话说，我觉得现在的年轻人真的很有创造力。他们把东亚的文化符号，比如《西游记》里的角色造型、汉服和民族乐器这些，放到了当代艺术表达里面。然后呢，他们把这些作品搬到了欧洲一些历史悠久的广场，比如说吉隆坡、塞纳河畔、巴黎广场还有柏林博物馆这些地方。这些年轻人常常在社交媒体上分享他们的作品，结果没想到一下子就火了，点击量上百万都不算多。这种现象其实给我们带来了一些新的思考。 我觉得这些年轻人之所以能成功，是因为他们有三个特别之处。第一个就是他们把传统文化资源转化成了视觉语言，让别人一眼就能看懂。第二个是他们选对了地点，在一些国际性地标进行演出，这样就很容易让不同文化的人产生对话。第三个是他们掌握了数字传播的规律，利用短视频平台给人们带来视觉冲击力。 跟那些官方展览比起来，这种民间自发的表演方式更有优势。比如柏林博物馆岛前的汉服舞蹈、巴黎广场上的古筝演奏还有吉隆坡双子塔前的戏曲人物展示，这些表演都很轻松随意，一点都不正式。当外国观众看到这些表演时，他们会主动拍下来模仿手势甚至询问典故。这时候文化传播就变成了双向互动。 我觉得这种模式未来还会有更多发展空间。创作主题会从神话传说扩展到更丰富的文化遗产里去。还有传播形式也会引入虚拟现实和数字艺术这些新技术来给人带来沉浸式体验。参与主体也会从个人创作变成国际青年协作网络。 现在的年轻人通过他们的创造力和灵感正在拓宽文明对话的渠道。真正有影响力的文化往往来自民间交往中细小但真实的互动中产生出来的。希望未来我们能让更多人接受并认同我们的价值观念。