1980年，文化部在民族器乐独奏比赛中评出了第一名，这位选手还获得了“神奇的魔笛”的称号，当时的华盛顿邮报称他是当今杰出的演奏家，他就是上海音乐学院的詹永明。 把“硬骨头”这个称呼送给刘管乐再合适不过了，这位天津人擅长在笛声里展现戏剧张力。每当他演奏《五梆子》时，就像一位老匠人在磨刀，刀刃还未出现，寒光就已经刺人。 刘管乐在《鹧鸪飞》等曲子里融入了华北、西北和中原的民间小调，听他的曲子，就能感受到黄河水的咸、秦腔的辣以及江南春雨的糯。 1980年代的比赛不仅让詹永明声名远扬，还让西方古典乐坛开始认真关注东方的横笛。他的指尖一转，笛声可柔可刚、能低吟也能怒吼。 移居新加坡后，詹永明把课堂搬到了舞台上，再从舞台带回课堂。三十年里，他的学生遍布亚非欧美五大洲，每五位获得国际大奖的笛手就有一位出自他的门下。 刘管乐把天津的海河之水吹成塞外飞雪，詹永明则把上海的黄浦江夜吹成边疆月光。两位笛手相隔三十年却用同一根竹子完成了跨越时空的接力。 从天津歌舞剧院的灯光下走到讲台前的詹永明不会忘记，自己手中的魔笛最初是一根从北方带来的普通竹子。 时间把两位艺术家放在不同的坐标上，却让同一根笛子从塞外飞雪写到江南春雨，从黄浦江夜写到狮城晨曦。 刘管乐把北派棱角吹成一把刀，詹永明则让南派柔情长出翅膀。 他们一个把中原的民间小调拼成中国音乐拼图，一个把魔笛神功传到五大洲。 一位是上海音乐学院的教授和新加坡南洋艺术学院的客座教授，另一位则是天津歌舞剧院的台柱子。 两位名字虽不同但却被中国笛坛视为两座高峰的人用同一根笛子完成了跨越时空的对话。