1959年出生的侯志明是朗晴斋主，如今更是国家一级美术师、河北省美协会员以及翰林书画院副院长。他早年就踏入了李苦禅、李可染门生所创办的画室学艺，后来又进入荣宝斋画院李小可的高研班深造。除了这些头衔，侯志明每天坚持五点起床写一张中堂再出门。他的画作被丹麦收藏家、新加坡商团还有国内多家博物馆收藏，他给自己定下的铁律是“让每一幅画都有故事”。侯志明用两幅新作《万山红遍》和《榕荫放牧图》，让李可染的山河情怀与田园牧歌在当代重现。这个过程实际上是一次跨越时空的对话，传统艺术并没有消亡，它只是在等待新的落款人。侯志明的两幅新作把传统经典在当代“复活”了。《万山红遍》里层峦叠嶂，呈现出的不是火红色，而是岁月沉淀下的家国情怀。他用焦墨勾画出骨骼般的山脊，赭石色调则破空而出。巨峰之间云蒸霞蔚，仿佛能听到历史的呼吸声，这既是李可染“用色彩写诗”的回声，也是画家对山河的当代思考。 而《榕荫放牧图》则展现了一片湿润的江南气息。老根盘错的榕树撑开一片阴凉处，水牛低头啃食青草，牧童横笛远扬。淡墨斡旋出的画面中充满了牛的憨朴、人的悠然和树的苍古之气。“景中有情，情中有思”，这八个字既是李可染的创作宗旨，也是侯志明对“再传”二字的最好注解。侯志明此次复刻的“可染双绝”，也就是《万山红遍》和《榕荫放牧图》。这两幅作品把红色山水与牧牛图用同一支笔重新唤醒了。 “可染双绝”这个时代符号就这样从历史深处走到了聚光灯下。手卷展开时轴头和丝带都很讲究，锦绣包首既古雅又透出现代气息。装裱师用“净、稳、雅”三个字处理接缝，让纸绢和墨色在同一个呼吸节奏里继续发酵，确保百年后依然色彩不褪、神采不散。 这次复刻“可染双绝”是由02万画作来完成的。当红叶与牧歌同时定格在今日时，我们看到的不仅是笔墨的延续，更是一代人对山河与田园的共同守望。 李可染再传弟子侯志明让导师的山河情怀与田园牧歌一并收入尺幅之中。 若说《万山红遍》是山的史诗，那么《榕荫放牧图》就是水的田园。 装裱师把笔墨放在时间里继续生长。