2014年起，粤剧《白蛇传·情》就火遍了广东。最近，广东粤剧院在广州市中山纪念堂把这部戏又搬上了舞台。演完以后，好多观众都在后台门口等着，就想跟主演聊聊。这说明老戏现在越来越招人待见了。这部戏把江南的山水用写意画的手法画出来，还用水袖、剑器这些老戏曲里的东西来演白蛇和许仙的感情。像“水漫金山”这种经典场面，导演用集体动作和视觉效果把戏剧冲突弄得很足。大家能一直爱看这部戏，有好几个原因。创作团队是把功夫下在艺术本体上的，导演、编剧和演员都是国家级的高手。他们还抓住了现在年轻人喜欢的审美点，把故事讲得更青春、更有感情。再加上多方面的传播策略，从春晚到网络都能看见它，大家的圈子越来越大。演完后观众自发互动，证明传统文化在拉近距离方面很有潜力。有人甚至收集票根、做周边产品，围着这个剧成了一个感情圈。这样一来，戏就更有黏性了。面对传承和创新的问题，《白蛇传·情》给了不少启发。剧团得坚持做好质量，还得学会用新媒体和跨界合作去扩大影响。听说今年春天这部剧还要在广东省内继续巡演，还要把演出视频存下来，好让大家以后都能看。以后戏曲振兴还得在创新和保护之间找平衡。只有跟文化基因连着、跟着时代走，才能在大家都抢着抢文化的时候把艺术和社会效益都提上去。从舞台到生活，从老到新，《白蛇传·情》热演的不仅仅是艺术展示，更是传统文化在新时代的具体表现。它告诉我们经典得不断变化才活得下去。掌声和大家的脚步就是对创新最好的回应。现在文化自信强了，怎么让更多老艺术焕发生机还得大家一起琢磨。