2001年的时候，赫哲族伊玛堪把最危险的难关给闯了过去。谁能想到呢，到了2025年12月，中国“赫哲族伊玛堪”居然能在联合国教科文组织的大会上直接从“急需保护名录”给转入了“人类非遗代表作名录”，这可是中国的首个双丰收。特别是那个保护计划，还被放进了“优秀保护实践名册”。要不是因为当年它一度濒危，可能都没机会走到这一步。 像祝大伟这种传承人都在想，要是没了这份活态的文化土壤，这传统早就断了。因为赫哲族压根没有文字，全靠口耳相传，稍微不注意就会失传。所以吴宝臣和其他老艺人就琢磨着，不能光守着老调子，得想办法加点新花样。就比如胡艺这个90后，她把赫哲语的拼读规则重新梳理了一遍，让教唱变得更简单；吴宝臣他们还试着加上了鼓点和口弦琴，编了些“新伊玛堪”。大家都在想办法，就是要让它活起来。 其实不光是艺人在努力，政府那边也是下了大本钱的。过去十几年里光投入就超过1800万元，建了传习所、录下了老曲子、还支持传承人带徒弟。学校里也不闲着，直接把伊玛堪和赫哲语送进了同江和饶河的小学课堂。以前只有5个传承人守着这门手艺的时候可太尴尬了，现在已经建起了近200人的梯队。这就好比把零散的资源都拧成一股绳，变成了一个体系在守护它。 这种保护啊，既要有眼前的好处，也要能管长远。那些政策如果不和人的生活息息相关，文化也就没了生命力。只有让社区、家庭、学校还有政府都动起来，把它当作“生态图谱”来建设，才能让赫哲族伊玛堪真正摆脱濒危的局面。尤其是像胡艺这样的年轻人进来之后，“善以新声润旧调”的做法让这门技艺变得越来越宽广。 现在的文旅项目也挺有意思的。黑龙江同江市非遗数字体验馆里的那些项目把趣味性和烟火气结合在了一起：台上演员们拿着鱼叉唱伊玛堪；台下游客们穿民族服射箭、织渔网。这就让游客能真切感受到赫哲族的魅力。不过话说回来，要想让它不光是个展览品或者只停留在纸上的保护名录里，关键还得靠大家的热爱和创新去传承它的灵魂。 就像祝大伟说的那样，传承不仅仅是把火传递下去那么简单。赫哲族伊玛堪就像是英雄史诗一样浓缩着民族的精神精华。只有让这灵魂附着在活态的生活里，附着在一代代人的创造中，“保护—传承—利用”的良性循环才能走得通。只有这样古老的传统才能变成滋养当下的养分，成为我们走向未来的精神支柱。