问题：在城市化快速推进与大众文化消费方式变化的背景下，地方传统音乐类非遗面临“传承人断层、传播半径有限、场景弱化”等现实挑战。
如何在守住传统本色的同时扩大传播、增强参与度，成为非遗保护的重要课题。
客家山歌既是岭南民间艺术的重要组成，也是联结客家族群情感记忆的文化符号，其传承既关乎艺术样态延续，也关乎区域文化认同的巩固与传播。
原因：一方面，粤港澳大湾区人口流动频繁，跨城工作与跨境往来催生对“共同文化记忆”的再确认需求，传统民歌以其亲切、直达情感的表达方式，天然适合成为交流媒介。
另一方面，非遗保护理念不断从“静态收藏”转向“活态传承”，更强调把非遗放回民间生活与公共文化空间，通过常态化展演、研习培训、校园传播等方式，形成可持续的参与机制。
此外，地方层面推动协会、传唱团体等组织建设，能将分散的民间力量凝聚起来，既便于人才培养，也便于内容创作与活动统筹。
影响：本次展演以“交流与融合”为主线，在广东天鹿湖森林公园黄埔区“广州客家山歌传承基地”举行，来自广州、深圳、惠州、河源、梅州以及香港特别行政区的150余名客家山歌歌手汇聚一堂，采用独唱、对唱、合唱等形式，集中展示传统经典曲目与现代创新作品。
节目设置既强调地方风格，也注重湾区互动：广州本土创作对唱《凤凰山下》、男声小组唱《街坊歌》表达浓郁乡情；香港歌手带来《擂茶飘香》《心连心》，以生活意象与情感主题传递同根同源的文化认同；河源节目保留原生态山野趣味，梅州传承人以五句板对唱呈现传统功底，深圳作品则融入时代气息。
多地同台使观众在对比与互鉴中感受客家山歌的多样性与生命力，也为非遗的“区域整体性保护”提供了现实场景。
值得关注的是，活动首次邀请香港歌手参与广州客家山歌展演，释放出更强的跨境文化交流信号。
参与者表示，客家文化同源同根，山歌是情感纽带，此类活动有助于加深对内地客家文化的理解，并期待形成常态化交流。
对大湾区而言，这类民间艺术交流不仅丰富公共文化供给，也在润物无声中增进社会情感联结，为湾区人文共同体建设提供支撑。
对策：在保护路径上，黄埔区将“广州客家山歌”作为市级非遗代表性项目推进保护传承，强调组织化与基层化并重。
通过支持民间艺人成立协会、完善传承网络，形成稳定的活动与培训体系；通过将保护力量“下沉”至社区、学校与社会团体，拓展传承场景，提升群众参与度；通过设立专项补助、鼓励传承人收徒授艺、开展展演交流等方式，激活基层保护热情，推动非遗在民间更可见、在社区更常态。
高校力量的参与同样体现协同效应，相关院校以舞蹈与声乐节目参与展演，折射出校园资源与社区传承之间的良性互动，为人才培养与艺术创新打开空间。
前景：从更长周期看，客家山歌的传承发展需要在“守正”与“创新”之间找到平衡。
一是以曲牌、唱腔、方言表达等核心元素为底线，完善资料整理、录音录像、谱例建档等基础工作，夯实保护根基；二是在尊重传统语境的前提下，鼓励新创作品面向当代生活表达，增强与年轻群体的情感共鸣；三是依托湾区跨城、跨境平台，建立更稳定的交流机制，如联合展演、研习营、传承人互访与青年歌手培养计划等，推动形成区域协同的保护网络。
随着公共文化服务体系不断完善以及多元主体参与度提升，客家山歌有望在更广阔的传播场域中焕发新活力，成为讲述湾区故事、延续文化根脉的重要载体。
客家山歌大湾区交流展演活动的成功举办，不仅是一场文化艺术的盛宴，更是大湾区文化融合发展的生动实践。
通过打破行政边界、汇聚多地力量、创新保护机制，黄埔区为非遗保护工作树立了新的标杆。
在新时代背景下，如何让优秀传统文化在继承中创新、在交流中发展，是摆在各地文化工作者面前的重要课题。
客家山歌的故事启示我们，只有坚持以人民为中心，充分调动社会各界的参与热情，才能让非遗文化真正活起来、热起来，成为推动区域文化繁荣发展、增进人民文化自信的重要力量。