拿毛笔蘸着花青和胭脂调和出的紫色，把花瓣在纸上一点，马上就能看见花的魂魄。要想画出那种要么冷艳要么温润的效果，只需在指尖转笔时稍微调整一下红与青的比例。画之前得先想清楚花头往哪儿摆——正放显得雍容华贵，斜摆就显得妩媚动人。用色的深浅也得看这一点。 首先拿起笔肚吸饱墨，先在最外面的几瓣上点几下。这时候水分要足，颜色自然会晕开，浓淡交界的地方就是光影的位置。接着把笔锋转向中间，一层层地往里加。每一片花瓣都要画出一种呼吸的感觉，千万别像“平涂”那样一摊平上去，那样只会让画出来的花像一块布。 侧着画的花瓣大多是扁圆弧线的形状，能不能画好全看“扁”和“圆”拿捏得准不准。要是压得太扁了容易把结构压塌，要是圆得太夸张又显得假。落笔的时候把笔尖稍微提起来一点，边缘自然就收细了，空间感一下子就出来了。 在花瓣快干还没干透的时候，用石绿轻点花心的地方，藤黄加上点白粉点缀花蕊。这个时候颜色得用得醇厚一点，笔要拿稳了别晃动。接下来用淡墨勾出叶脉的纹路，老树枝顺势画出来。这么一来往下一压笔锋，紫牡丹就有了呼吸的缝隙。 红牡丹之所以被叫作“中国红”，又不显得俗气，全靠那个“透”字——在胭脂里面悄悄加一点点藤黄调和冷暖色调，颜色才会变得有生气。动手之前得先想好花柄往哪个方向走，把整体的气势定下来之后再开始调色填色。不然画出来的红花很容易轻飘飘的“飘”在纸上找不到根。 从花心往外画的时候边走边转笔肚，花瓣边缘自然而然就鼓出了弧度。画到基部收尾的时候轻抬笔尖留出一道细白的“水线”，那是阳光照进去留下的痕迹。最后在里面补上两片小花瓣给花头做个底托。 用草绿勾出嫩嫩的茎作为花柄，两边各添一片叶子把红花衬托住。叶脉要画得淡淡的别抢风头。整幅画面因为有了这两叶才显得有了纵深感——红花不再是孤零零地飘在空中了，而是稳稳地站在春光里。 画牡丹的枝干就得像画一张弓一样——老干弯弯曲曲地往中间聚拢；新枝则像放射出去一样往四面八方散开。单枝的时候就是一张弓；两枝的时候有主有次；三枝的时候就有疏有密好看多了；树枝分叉的方向直接决定了整幅画的“气口”在哪。先用浓墨勾出老干的骨架；再把胭脂和藤黄混在一起点上新枝的位置；墨与色的交接处就是时间留在上面的痕迹。