问题——公共空间“有景无魂”与消费场景单一并存 不少城市公园与滨海空间建设中，景观同质化、停留时间短、文化辨识度不足等问题较为明显；如何让公共空间既好看、又能讲出城市故事，并继续转化为可持续的公共服务与消费动力，已成为各地推进城市更新与文旅融合时绕不开的现实课题。此次大连海之润公园“带鱼”雕塑集中走红，正折射出公众对高辨识度城市符号与可参与式公共空间的需求。 原因——从地方物产到城市符号：创意表达与在地元素叠加 据了解，该装置以常见海产“带鱼”为原型——采用金属结构塑形——整体长度约15米。创作团队在造型比例、材质反光与夜间灯光效果上增强视觉张力，同时将本地海滩常见贝壳嵌入“鳞片”细节，让作品在近距离观看时仍有层次与触感。装置还加入环境声效的采集与播放，呈现海浪、码头作业等声音片段，增强沉浸感与记忆联想。 受访业内人士认为，这类作品之所以能迅速扩散，一上主题来自市民日常餐桌与城市产业记忆，降低理解门槛；另一方面通过互动拍照、夜景呈现与多感官体验，提升传播效率，形成更“可分享”的公共文化产品。 影响——文化认同与消费带动叠加，城市传播成本相对降低 装置走红后，周边餐饮、茶饮等业态客流上升，一些商户推出与主题呼应的菜品与套餐，带动二次消费。对城市传播而言，社交平台的高频扩散一定程度上提升了目的地曝光度，也让公园从“过境式”空间转向“停留式”空间。 同时，作品唤起本地人对海洋生活的情感记忆，也为外地游客提供了理解城市的直观入口。多位市民表示，作品把“海”的抽象意象转化为可触摸、可停留的公共体验，让海洋文化从背景走到前景。专家指出，公共艺术的价值不应只用客流衡量，更在于公共文化供给、社区认同与城市气质的塑造。 对策——把“网红效应”转为“长效治理”，关键在机制与维护 围绕公共艺术项目，社会上也有“投入是否值得”的讨论。对此，涉及的人士建议建立更透明的评估与运营机制：一是完善项目前期论证，兼顾审美、功能、安全与可达性，并明确与周边交通、照明、导视系统的协同方案；二是建立全生命周期管理制度，将清洁、防腐、防盐雾、结构巡检等维护成本纳入预算与招标条件，避免“重建设轻运维”；三是鼓励社区与商户参与共治，设置文明打卡引导，平衡人气与秩序，减少对草坪、设施的磨损；四是推动文化内容持续更新，在不破坏作品完整性的前提下，适度策划导览、海洋科普与艺术教育活动，提升公共文化服务覆盖面。 前景——从单点装置到城市IP：以海洋叙事带动文旅融合升级 据悉，公园上正研究将音乐喷泉与海洋主题声景联动，进一步丰富夜间消费与休闲体验。受访专家认为，未来可围绕海洋文化构建分层产品体系：在核心地标形成强识别符号，在周边街区与商业带布局主题线路与文创产品，同时与博物馆、海洋科普基地、渔港文化资源联动，打造可持续的城市叙事。 在城市更新持续推进的背景下，公共艺术既是美学表达，也体现公共治理能力。通过制度化运营与在地文化深耕，类似项目有望从“短期出圈”走向“长期可用、可看、可参与”，为滨海城市培育更稳定的文旅增长点与更好的公共生活品质。
一座城市的吸引力，既来自地标的高度，也来自日常的温度。公共艺术若能把地方文化转化为人人可进入、可感知、可分享的公共体验，就能在不经意间连接记忆与当下，激活空间与人群。热度终会回归平常，但如果一件作品能在四季风盐中被认真维护、在公共讨论中持续完善，它点亮的就不只是一个景观点，更是城市对自身文化与生活方式的自信表达。