当经典的影视作品跟当代剧场艺术凑一块儿的时候，那些老的文化记忆就会在新东西里重新活过来。最近，根据那部特火的电视剧改编的沉浸式戏剧《甄嬛传》，就在北京搞了首场演出，这也意味着这部播了十多年的戏，正式从电视屏幕走上了能跟观众互动的立体舞台。这次活动是由开心麻花团队和乐视联手弄出来的，忙活了一整年才搞定。剧组把大家都熟得不能再熟的剧情重新打散编排了一遍，变成了适合现场看的样子，给文化IP怎么变着法儿利用提供了个好例子。 演出的地方本身也被当成了戏的一部分。以前那种像框一样的舞台布局没用了，改用三面都能坐人的设计，还弄了至少七个零散的表演区域。故宫里那种汉白玉栏杆、宫墙花纹啥的，一直延伸到了观众的座位旁边。把这些物理上的界限都弄模糊了之后，大家伙儿就自然而然地把自己当成在宫里了。剧组还特意弄了个能转来转去的大平台、能升能降的机器和一个巨型的冰屏当背景板，用来造景。制作人张元梓伊说，这次演出一共用了300台天上飞的和地上跑的灯，灯光不光是为了照明，还是用来调气氛、让空间显得更有深度的一种艺术手段。 面对电视剧里那么多集的内容，创作团队把它给浓缩了。剧本挑了“选秀入宫”“惊鸿舞”还有“滴血验亲”这些大家特别有印象的桥段。通过把时间空间压一压、再把线索连起来，整出了一套符合舞台规律的节奏。关键是这戏没死守着电视剧的那种严肃劲儿走，还在里面加了点喜剧的味道来调侃一下。角色心里的台词和场景的切换用得特别巧妙，在那些紧张的宫斗戏里穿插了不少幽默的段子，看得大家时而紧张时而又能乐出来。这种做法既保留了开心麻花以前的风格，也是经典IP现在怎么改才有新意的一种尝试。 观众能更投入进来也是这个戏的一大亮点。演出的时候还专门设了互动的环节，随机喊几个人上台跟着剧情走。那些临时编出来的即兴表演经常能让人觉得特别逗。这么弄不仅让大家看着不觉得干巴巴的，也反映出现在演戏市场从以前单方面播故事变成了大家一起创造体验的趋势。从第一周票全卖光、网上到处都在聊这事就能看出来，这种互动方式特别符合现在人想看个有体验感、还能动手参与的消费心理。 高科技和艺术结合更是让舞台表达的花样更多了。威亚吊着人在天上飞、高空飘着双人舞这些以前电视上才有的画面，都变成了现在能在舞台上亲眼看到的东西。那些能动的机械装置再配上会亮的冰屏，让换景就跟放电影的蒙太奇似的特别流畅。在那不大的地方就把时间和空间弄得很复杂有张力。这些招数都说明现在的舞台艺术正在用技术帮忙，琢磨怎么突破传统剧场的限制去创新。 从电视里的经典换到沉浸式戏剧《甄嬛传》，这不仅是一个IP换了个新样儿那么简单，还能看出文化产业的创作思路和大家的消费习惯都在升级。这个戏靠着空间怎么摆、科技怎么用还有怎么跟观众互动这些办法，为怎么把老东西活化起来给出了个例子。以后要是团队还要推别的衍生形态，怎么既赚钱又保住品质、怎么在创新体验的同时还不忘老文化传承，这就是接下来文化产业得一直琢磨的事儿。这趟“入宫”的经历，没准儿就是中国老故事跟现代剧场美学开始对话的新起点。