最近，上海把全球华语戏曲创作者聚到了一块儿，开始琢磨怎么把传统艺术变成当代人的菜。2025年11月，“戏曲·呼吸”第十一届上海小剧场戏曲节里有个新玩意叫“演艺大世界·戏曲创新Lab”，他们发了个征集令，给全世界的创作者们打开了大门。这个平台挺开放，也挺包容，主要是想帮大家孵出新戏。到现在，他们收到了59份来自中国、法国还有美国这些地方的作品，品种多了去了，什么京剧、昆剧、越剧、豫剧、北京曲剧都有。投稿的人背景也很杂，不光有“00后”的学生，还有好多搞了一辈子戏的老人，连外国的团体和爱好者也都跑来了。 经过几轮筛选，最后8部想得深、做得新的作品入围了。这说明这次聚焦传统戏曲转型的实验算是正式开始了。你看这些入围的戏，大家都爱盯着老祖宗留下来的宝贝瞧，想让历史跟现在聊聊。比如纽约梨园社青年团弄的《登楼记》，就重新把建安文学里的王粲翻了出来。他们没照着元朝那部《王粲登楼》的老路走，而是把史书记载和王粲的诗揉在一起，让我们看看现代人在到处流浪的时候，心里是咋想的。 还有青年编导朱燕鸣搞的《聂隐娘》，是一部新武侠昆曲剧场。他在戏曲、武侠电影和影像艺术中间找了条新路，不只是把形式堆在一起玩。他专门挑了聂隐娘三次关键的选择来演，想看看在孤独里怎么自己做决定。 这次征集里还有不少很有时代感、市场眼光好的想法。豫剧《琉璃愿》的灵感就是从洛阳博物馆里的北魏文物来的。主创团队已经跟博物馆聊上了，想把文物展陈和剧场演出连起来，让死的文物活起来。 昆剧《石湖访梅》更绝，编剧把它当成了“可移动的石湖文化体验馆”。演出模式很灵活，既能进景区沉浸式玩，也能在剧院里巡演，给戏曲帮文旅大忙提供了一个好办法。 在经典故事的当代改编上，入围的作品脑洞也不小。沪剧《我和春天有个约会》没把经典港剧的情节直接搬过来，而是弄了个“戏中戏”的结构。让四位面对现实烦恼的上海姑娘排演一部六十年代香港歌女的故事，让两代女人的命运响起来。 上海越剧院弄的《她的岸》更夸张，直接把巴金《家》里的鸣凤和莎士比亚《哈姆雷特》里的奥菲莉亚放到了一块儿。一个演员演这两个人物，在东方大宅和西方宫廷之间跑来跑去，探讨不同文化背景下女人的心事。 “演艺大世界·戏曲创新Lab”搞成这样，不光给海内外的戏曲人提供了个高规格的平台，也表明中国戏曲虽然守着传统美学的根儿，可也在使劲儿往前走。这些年轻创作者正用高度的文化自觉和自信去探索怎么让古老的艺术抓住今天的观众，尤其是年轻人的心。他们的努力或许正在给21世纪的戏曲发展画一幅新蓝图呢。