2月5日，由伦敦西区制作的原版音乐剧《雨中曲》将在北京艺术中心再度上演，而新华社在这个消息前就通过这次活动进行了预热。虽然此前作品跨越代际的影响力很大，但这次工作坊不仅把演出变成了一种体验，还把观众请到了舞台上。刘佳作为中央音乐学院声乐歌剧系的舞蹈副教授来主持教学，这是她第一次在这样的活动中亮相。在活动现场，乐队演奏的经典旋律和简明清晰的分解教学配合得很好，没有专业舞蹈训练背景的参与者也能很快融入共舞的氛围中。这样做的目的是把身体律动给观众，让他们感受到舞蹈与戏剧情感是怎么融合的。这个剧诞生在默片向有声时代转型的关键时期，赋予了舞蹈特殊的叙事功能。踢踏舞本来是北美的舞蹈形式，它强调用脚步击打地面的节奏变化来结合肢体语言，既有技术性也有情感张力。在剧中，美式踢踏舞这种节奏鲜明的舞蹈形式非常突出，它还隐喻了个体在时代变迁中的适应、挣扎与超越。这次工作坊以伞下踢踏舞段为切入点，参与者从持伞姿势、基础步法开始学起。虽然多数人没学过专业舞蹈，但在现场乐队烘托下很快就形成了活跃的集体共舞氛围。这种设计打破了舞台和观众席的边界，降低了欣赏门槛。主办方表示希望通过互动来深化观众对作品美学特质的理解。近年来文化消费升级和观众审美素养提升后，单纯看演出已经不能满足大家的需求了。像这次这种前置性、沉浸式、教学互动的活动就成为了连接经典作品和当代观众的桥梁。除了提升观众的鉴赏力和参与感外，它还拓展了舞台艺术的辐射维度。此次演出在保留原作电影美学神韵的同时还用现代舞台技术对灯光音效进行了升级。演出方希望通过还原历史风貌来引发当代观众对传承、变迁等命题的思考。《雨中曲》从电影银幕走到剧院舞台，持续激发着不同时代观众的情感共鸣。 从文化传播视角来看，《雨中曲》工作坊的举办反映了国内演出市场与观众互动模式的积极转变。只要把这种互动方式延续下去，就能为构建高品质的城市艺术生态注入新活力。