把中国传统美学里那点草木之情放在现在，就得看看画家张书鸾的“南天花语”系列。以前咱们一说中国画，就是要“外师造化，中得心源”，这就是说从大自然中取材，还要把内心的感受加进去。张书鸾最近就琢磨出这么一作品，主要是画南天竹，这种植物四季都有模样。咱们古代的文人墨客早就看中了它的特性，觉得它既有春天的新绿，又有夏天的含蓄，到了秋天变红，冬天还顶着雪。大家都把它当成是坚强、谦逊和生命力的象征。张书鸾能看出这么深的文化含义，又把它变成了自己的表达方式。在她手里，南天竹可不光是个死东西，它有了生命的故事和感情。 比如那幅叫《南天竹影别样红》的画，她就用“沐浴、吸收、沉淀”这几个词来描述创作的心路历程。画面上的枝叶舒展着，果实也聚在一块儿，这不就是植物在秋天积攒力量的样子吗？她把这个自然过程变成了成长和绽放的寓言，也就是所谓的“物我合一”。 这组画的形式也挺讲究，既像工笔那样细致，又有写意那种挥洒的感觉。构图松紧有度，笔墨在工笔和写意之间来回游走。最绝的是画旁边写的字，这些题跋不光是给画面填个空白，还是整个意思的一部分。有些写的像诗一样，有些是讲人生道理的话，字和画搭配在一起特别舒服。 张书鸾也是中国美协和山东省美协的人，又是作家兼散文家，跨了好几个领域。她这种文化底子给她的画加了不少料。她这是在告诉咱们，中国画现在怎么发展？不光是画画技术上的创新，还得用现在的心思去激活老祖宗传下来的那些精神和对自然的看法。 “南天花语”这个系列就是用笔墨跟大自然说话的一次旅程。它盯着南天竹这种小小的世界不撒手，写出了生命有多深、哲学有多广的魅力。现在的社会太吵了，这系列作品就像一股清流提醒大家看看自己和自然的关系，从草木的变化里找点安静和力量。她的探索其实就是对咱们老祖宗说的“格物致知”“寓情于景”那一套精神的延续和新的解释。