报刊亭曾是中国城市街头最具标志性的文化景观之一。
整齐陈列的报刊杂志、飘散的油墨清香、络绎不绝的读者,构成了几代人共同的城市记忆。
然而随着数字化浪潮的冲击,这些曾经遍布街头的文化驿站正逐渐从人们视线中消失。
如何留存这份集体记忆,成为文艺创作者关注的现实命题。
中国国家话剧院青年编剧创作扶持计划推出的原创剧目《最后一间报刊亭》,正是对这一时代课题的艺术回应。
该剧编剧陈一诺在接受采访时表示,创作灵感源于2018年上海最后一间报刊门市部及其守护者的新闻报道。
当得知这间报刊亭五年后仍在坚守时,她深受触动,决定以此为原型进行创作。
创作初衷根植于对现实的深切关怀。
陈一诺认为,报刊亭从来不仅是售卖报刊的商业场所,更是连接城市居民与外部世界的精神窗口。
她回忆起中学时代首次在报纸发表文章,特意到报刊亭购买多份珍藏的经历,那份喜悦至今仍记忆犹新,也正是那次经历激发了她从事文艺创作的梦想。
正是这种个人经验与时代变迁的共鸣,促使她将笔触投向这个正在消失的文化符号。
在叙事策略上,该剧采用温暖现实主义基调,通过守亭人与不同读者的互动故事,挖掘时代变迁中的人性光辉。
为确保戏剧效果的集中呈现,陈一诺运用倒叙结构与三个时代横截面的叙事手法,选取报刊零售行业兴起、繁盛、衰落三个关键节点,让观众在三十年岁月流转中体会坚守的力量。
这种创作方法有效平衡了戏剧张力与生活真实。
陈一诺强调,戏剧性不应来自刻意虚构的冲突,而应服务于人物的情感逻辑。
剧中最动人的张力恰恰源于真实的时代变迁与人心羁绊。
她避免让角色成为单纯的怀旧符号,而是将他们塑造成在不同时代应对各自人生课题的鲜活个体。
在她看来,怀旧只是背景,对尊严、认同、出路等命题的真诚回应才是作品的内核。
该剧的创作实践也体现了青年编剧对职业素养的思考。
陈一诺认为,扎实的文字功底是基础,但真正的灵感永远源于生活。
此次国话青年编剧创作扶持计划以新时代中国故事为主题,为青年创作者提供了施展才华的平台。
她指出,人民的故事就是最动人、最有生命力的中国叙事,优秀编剧应具备发现并书写那些构成时代基石的人和事的自觉。
同时,编剧还需要沉得下心的信念,只有真心观察生活、扎实创作,作品才能获得持久的生命力。
从更宏观的视角审视,报刊亭的式微是技术进步与社会转型的必然结果。
数字媒体的兴起改变了信息传播格局,传统纸质媒体面临前所未有的挑战。
然而,物质载体的消失并不意味着文化价值的终结。
报刊亭所承载的文化记忆、人情温度以及纸张曾承载的梦想、慰藉与联结,构成了城市文化肌理的重要组成部分。
中国国家话剧院通过青年编剧创作扶持计划,为青年创作者搭建了关注现实、书写时代的舞台。
这一机制不仅为青年编剧提供了创作机会和专业指导,也传递出文艺院团对现实题材创作的重视。
该计划鼓励创作者将目光投向社会变迁中的普通人,用艺术形式记录和思考时代转型带来的文化冲击。
当最后一间报刊亭的灯光在舞台上亮起，观众看到的不仅是一个行业的兴衰史，更是一代人精神家园的缩影。
在技术迭代与人文传承的辩证关系中，陈一诺的创作实践启示我们：真正的时代叙事，既要直面变革的必然，也要守护那些照亮过无数平凡人生的精神微光。
正如剧本结尾的那句台词：“报纸会泛黄，但被文字温暖过的心永远崭新。
”