咱们聊一个老艺术家，名叫金复载，今年已经84岁了。他的作品一直流传在中国老百姓心里。无论是上世纪七十年代的《三个和尚》《哪吒闹海》，还是九十年代的《宝莲灯》《红河谷》，再到电视剧《济公》里那句经典的“鞋儿破、帽儿破”，背后都是金复载操刀写的曲儿。 这次，金复载把自己六十年的心血都写成了《金复载音乐作品集》四册，系统地整理了他的艺术成就。这一辈子啊，金复载没停过创作。他自己也说过，最让他开心的不是某一首歌红了，而是这几十年来一直跟音乐打交道。 说起金复载的艺术路，起点挺有意思。1954年，上海音乐学院附中招生的时候，还是中学生的金复载在老师的鼓动下报了名。虽然第一次考试没过，但他从此定下了要当音乐家的目标。在爸妈的支持下，他自学乐理、练小提琴，后来考上了上海音乐学院附中，再接着上了本科作曲系。十年的专业学习给了他扎实的基础。 毕业之后，金复载进了上海美术电影制片厂。他把动画和音乐这俩结合在一起玩。动画片《三个和尚》里全是画面没台词，他就弄了个带点佛教味道的欢快旋律出来。结果这音乐成了讲故事、塑造人物的大功臣。这活儿干得漂亮。 金复载并不满足于只搞动画音乐。到了上世纪九十年代，他开始给电影配曲子。他跟导演谢晋合作过几部片子，像《清凉寺的钟声》《鸦片战争》等等。特别是在《鸦片战争》里，他把西方交响乐和中国老曲子混一块儿用，整出了一种大历史的感觉。 金复载自己琢磨着：写曲子跟写文章差不多，得会变着法儿地表现意思。不同的题材要用不同的音乐语言才行。 现在他是上海音乐学院的教授，平时也教学生。他老给学生提个醒儿：写音乐得身临其境去理解故事背景、人物的情绪。 回看金复载这一辈子的创作风格，有四个特点挺突出：一是一直没闲下来；二是爱跨界搞创新；三是不忘本从民族音乐里找灵感；四是想把作品弄得大家都爱看爱听。 现在中国文艺正红火呢。金复载的经验告诉咱们：只有把自己的本事跟时代的需要结合起来，把新玩法跟老传统放在一起琢磨才能写出好作品。 从一个弹钢琴的小少年变成大作曲家，金复载用六十多年的实践说明了一个理儿：音乐得讲道理才行。他留下的曲子不光是个时代的记忆，还给我们做音乐的提了个醒。 在文化自信越来越足的今天回头看看这位艺术家走过的路我们更能明白：真正的艺术有生命活力靠的是对初心的坚持、对老传统的尊重还有对创新的追求。 金复载的音乐就像是条永远奔流的大河不管时代怎么变都一直响着给人听也给咱们现在想搞文艺的人指了条明路怎么去想事儿怎么去做价值判断呢？