问题——传统戏曲传承面临“断层”与“触达不足”的双重考验。
越剧作为江南文化的重要标识，观众基础广，但在快节奏生活与多元娱乐形态冲击下，基层常态化学习渠道不足、青少年入门门槛较高、乡村组织排练力量薄弱等问题仍较突出。
如何让戏曲从舞台走向日常、从“看戏”走向“学戏”，成为越剧发源地必须回答的现实课题。
原因——供需错位与专业资源下沉不足，是基层“想学难学”的关键症结。
一方面，专业院团选拔、训练与演出体系更偏向职业化，对身形条件、唱念做打基础等有一定要求；另一方面，基层兴趣群体以“零基础”为主，年龄跨度大、方言基础不一，教学需要更强的耐心与更细的分层方法。
供给侧若仍停留在阶段性进社区、节庆式演出，难以形成稳定的学习黏性与队伍成长。
影响——“车轮课堂”以持续投入弥补短板，带动戏曲回到群众生活场景。
来自嵊州本地的过君英，曾在专业院团从艺多年，退休后婉拒商业演出邀约，报名成为市级越剧文化特派员。
她常年奔走于社区、村庄与乡镇课堂，全年约300天在路上，把教学点设在长宁社区、东郭村、谷来镇二村等地。
课堂里，4岁孩童学习运气发声，八旬老人重拾唱腔身段，九成学员从未接受系统训练。
针对方言、咬字、气息等“入门关”，她以分句拆解、示范纠音、反复跟唱的方式逐步推进。
两年来，已有30对零基础学员能完成《梁山伯与祝英台》经典选段《十八相送》的对戏与走位，不少学员还获得登台展示机会，形成“学—练—演”闭环。
流动课堂在城乡间“可见、可参与、可持续”，让越剧从节庆符号转为日常文化供给。
对策——以制度化公共文化服务为牵引，推动专业力量与社会力量协同。
嵊州探索建立越剧文化特派员机制，全市共有146名特派员，来自宣传文化、教育体育等系统骨干，以及退休演员、资深票友等群体，每人联系1至3个村社，常态化开展培训、排练与辅导。
这种机制的意义在于：其一，稳定供给，破解“活动热、平时冷”；其二，分类施教，让不同年龄、不同基础的学员都有适配路径；其三，强调实践导向，通过组织汇演、对外交流等方式提升学习成就感，增强基层团队的凝聚力。
与此同时，家庭与社会支持亦不可或缺。
过君英不会开车，丈夫马剑长期承担接送与保障工作，往返路程较远仍坚持准点到场，凸显基层文化服务离不开“看不见的后勤”。
前景——在文旅融合与国际交流背景下，越剧传播空间有望进一步拓展。
课堂上，曾有外国游客临时旁听学习，在短时间内能跟唱经典唱句，说明戏曲的审美与情感表达具有跨文化的沟通潜力。
面向未来，基层教学应在“守正”基础上更重“创新”：一是完善分级教材与规范化训练，减少对单一名师的依赖；二是强化校园与社区联动，建立青少年梯队；三是用好数字化传播与线上线下结合，扩大覆盖面；四是与文旅场景协同，把“学戏、看戏、演戏”融入公共文化空间，形成可持续的传承生态。
越剧的传承和发展是中国优秀传统文化保护的重要课题。
过君英和她的同伴们用实际行动证明，只要有热情、有坚持、有创新的方法，传统文化就能在新时代焕发新光彩。
从嵊州的实践来看，文化的活态传承不在于建设多少高大的文化殿堂，而在于有多少像过君英这样的文化工作者愿意深入基层、服务群众。
这样的坚守和奉献，正是中华优秀传统文化代代相传的真正动力，也是文化自信在基层生动而具体的体现。