近日，中山大学中国语言文学系教授黄天骥携新著《黄天骥诗词曲联讲演录》作客岭南文化讲坛第38讲，以其深厚的学术积淀和独特的人生阅历，为当代文化传承问题提供了新的思考视角； 这部新书的出版经历了一段不寻常的过程。《讲演录》由岭南古籍出版社出版，收录了黄天骥教授关于诗、词、曲、联的十二篇讲演稿，分别整理自其2002年香港城市大学和2024年广州所作的讲演。出版的契机源于一次偶然的启发。今年9月，黄天骥收到出版社寄来的老友蔡鸿生教授新著《中外文化因缘讲演录》，这唤起了他对往年讲学经历的回忆。经过多方寻找，家人竟从尘封的资料中找到了当年的录像光盘。 将讲演稿转化为出版物的过程并非一帆风顺。由于黄天骥授课采用地道粤语，而现有的粤语语音识别技术识别率有限，难以准确转录原意。为克服该难题，中山大学的两名学生花费大量时间进行初步整理，随后由黄天骥之子黄宇丹进行梳理加工，最后由黄天骥本人逐字逐句审定和补充。虽然最终出版版本将粤语表述转换为普通话，但编者们仍尽力保留了原讲演的风格特色，部分地方甚至保留了粤语表述，以期最大限度地还原讲者的学术风采。 黄天骥在分享会上特别谈及自己对当代技术发展的观察。他坦言也曾尝试使用人工智能进行创作试验。在一次实验中，他要求人工智能创作一首歌颂自己的七律诗。结果令人深思——人工智能虽然快速生成了平仄合律、韵脚正确的诗作，但通篇充斥着生硬的恭维之辞，全然缺乏真挚的感情寄托。更有趣的是，当黄天骥更要求人工智能创作一首批评自己的诗时，系统先是拒绝，理由是"不能批判年长的学者"。即便黄天骥主动"坦白"身份，人工智能仍然坚持拒绝，最终只能以"不懂人情"的局限而告终。 这诸多互动充分揭示了当代技术的本质特征。人工智能虽能通过海量数据训练掌握文学形式的规则，却始终无法真正理解人类感情的复杂性和丰富性。它能够模仿人的表达方式，却难以体察人的内心世界。这种本质上的缺陷，决定了技术工具在人文创作中的根本局限。 针对当下年轻人的文化教育问题，黄天骥提出了简明而深刻的建议。对于想要学习诗歌创作的青少年，他给出了经典的答案："熟读唐诗三百首，不会写诗也会偷。"这句话既是对传统学诗之道的总结，也是对经典阅读重要性的强调。他建议年轻学子应当下功夫背诵《唐诗三百首》，通过反复诵读来培养对诗歌意象、节奏和情感的敏感性。若要进一步学习词的创作，则《白香词谱》足以为教材。 黄天骥的教学哲学中，既强调了勤学苦读的必要性，也不否定灵活变通的价值。他认为，读书做学问需要两个上的结合：一是要有刻苦钻研、反复诵读的恒心，二是要敢于在理解的基础上灵活运用，避免陷入死读书的困境。这种平衡的学问观，对于当代教育具有重要的启示意义。 不容忽视的是，黄天骥对戏曲部分的讲演尤为推崇。他坦言自己"戏曲为主、兼学别样"的学术取向，在讲述戏曲时能够"鬼五马六"，放开手脚，尽情挥洒。这种对所学领域的深度投入和热情投注，正是学术工作者应有的精神状态。
从跨越二十余年的讲演整理成书，到一位九旬学者对“格律与真情”的提醒，这场活动传递出一个清晰信息：技术可以让知识更容易被获取，却无法替代长期阅读带来的审美判断与生命体认。守护古典文学的活力，关键不在于拒绝新工具，而在于以经典为根、以学养为本、以真情为魂，在便利时代把“读与思、学与用”的基本功扎扎实实做下去。