问题——城市生活节奏加快、线下小店经营压力上升，基层群众对优质文化供给的需求却在持续增长。另外，不少具备专业素养或热爱艺术的普通劳动者，常被生计与家庭责任牵制，缺少稳定的展示机会，才艺被埋在日常烟火里。如何让这些基层文艺资源被看见、被激活，成为公共文化建设与城市治理需要回应的现实问题。 原因——刘祖恩的经历颇具代表性。他与妻子在南京艺术学院相识，随后随妻来到高淳创业，在中山步行街经营鞋店十余年。生活压力一度让音乐退到幕后。2020年前后，短视频等线上传播更成熟，他开始在店内弹唱并发布视频：真实朴素的日常场景与扎实的演唱功底形成反差，很快积累关注。更关键的是，他并未止步于翻唱，而是把情感与观察转化为创作，围绕高淳山水人文写歌，甚至用鞋盒纸板随手记录词曲，让“劳动现场”成为“创作现场”。平台降低了传播门槛，地方文化提供内容土壤，而长期积累决定作品能否经得起检验。 影响——其一，基层文化表达更可感。无论是社区元宵联欢、乡村戏台，还是福利院慰问演出，刘祖恩把歌声带到群众身边，增强活动的参与感与凝聚力，也让“文化惠民”从单向“送节目”延伸到“共创作、共参与”。其二，地方形象传播更有烟火气。以《高淳我的家乡》等原创作品为载体，固城湖风光、慢城气质与老街记忆被写进旋律，形成更易传播、便于记忆的文化符号，有助于提升城市辨识度。其三，网络时代为普通人打开更大的舞台。此次受邀登上《花开九州》2026春节联欢晚会，既体现文艺节目选材更关注基层视角与真实生活，也反映主流舞台对“从群众中来”的内容愈发重视。 对策——让更多“鞋店歌声”汇入基层文化的持续供给，需要制度支撑与更细致的公共服务：一是完善基层文艺人才发现与扶持机制，依托文化馆、社区中心、新时代文明实践阵地等，为群众创作者提供培训、排演、展示与交流平台。二是拓宽“文化+传播”通道，推动优质内容与主流媒体、文旅活动、公益演出对接，形成从线上传播到线下服务的衔接。三是加强版权与规范管理，引导原创作品依法登记、合理使用，保护创作者积极性，促进地方文化产品健康传播。四是关注小微商户与城市烟火的承载空间，通过步行街区品质提升、夜间经济与文旅融合，为“店铺即舞台”的文化生态提供更友好的环境。 前景——从更长周期看，基层文艺的价值不止于一时“走红”。当更多普通劳动者用作品讲述身边的城、脚下的土、心里的情，城市文化会呈现更丰富的层次。对高淳而言，围绕山水资源与人文底蕴，持续培育可持续的原创内容和群众性活动，有望把“慢城”气质转化为更具传播力的文化品牌；对社会而言，尊重劳动、尊重创造、尊重平凡生活中的艺术追求，将更夯实文化自信的群众基础。
刘祖恩的故事像一面镜子，映照出这个时代动人的一面：热爱与坚持相遇，平凡也能发光。从鞋店收银台到央视舞台，这条路看似偶然，背后却是长期积累与持续创作的结果。它提醒我们，艺术不在远处，而在每一个认真生活的瞬间。在人人都能发声的时代，也值得追问：如何在日常里守住那束光，让生命因热爱更充实。