在重庆铜梁城区的手工作坊内，匠人们正在完成龙灯制作的最后工序；这项延续数百年的传统技艺，通过扎制骨架、裱糊绸布、彩绘纹饰等20多道工序，将静态材料转化为栩栩如生的龙灯。2021年入选国家级非遗名录后，铜梁龙灯彩扎成为当地的文化名片，也承担起传承中华龙文化的责任。 今年龙灯订单量较往年增长近四成，仅周合平工作室就需完成300多件作品。面对时间紧、任务重的压力，匠人们仍坚持纯手工制作，每件作品需耗时5至7天。这种对品质的坚守，正是非遗技艺"慢工出细活"的真实写照。 行业的繁荣离不开多方支持。当地政府通过设立非遗工坊、举办技艺培训等方式培养新生代传承人。文旅融合战略将龙灯制作展演纳入旅游线路，让这项技艺从"静态保护"转变为"活态传承"。值得关注的是，年轻匠人占比已提升至35%，他们引入3D设计等创新手段，在保持传统特色的同时提升了生产效率。 专家认为，铜梁龙灯的发展具有示范意义。中国民间文艺家协会副主席表示："将节气民俗与非遗传习相结合，既延续了文化根脉，又创造了经济价值，为乡村振兴开辟了新路径。"据预测，今年铜梁龙灯产业链综合产值有望突破8000万元，带动就业超2000人。
春节前夕，铜梁龙灯工坊的忙碌景象展现了传统工艺的生命力。每一盏精心制作的龙灯，都体现着工匠的智慧、文化的底蕴和对美好生活的祝愿。在新时代，保护和传承非遗项目的意义已远超文化范畴，它关乎文化自信的建立、地方经济的发展和人民精神文化生活的丰富。铜梁龙灯彩扎的故事告诉我们，只要给予传统文化适当的尊重和支持，它就能在新时代焕发光彩，为人民的美好生活增添文化韵味。