在机械化生产大行其道的现在，两位“00后”青年却把源自古老壁画的高浮雕技艺给激活了。他们把个人工作室的年营收做到了百万以上，用自己的奋斗经历证明了手艺加创意能带来多大的经济价值。 这两个年轻人中学时就有扎实的美术基础，毕业后虽然各自走上不同道路，但共同热爱上了高浮雕。为了掌握这项对造型能力要求极高的技艺，他们向老师傅学艺，同时还在网上自学国外的先进方法。经过“边学边干”的摸索，他们终于掌握了设计、焊接、塑形到打磨上色的整套复杂工艺。 2024年初他们开了工作室，一开始遇到接单难、低价接单甚至亏本的情况。为了积累口碑，他们付出了大量时间精力去做事。转折点是在2025年，他们开始运营自媒体账号，分享创作过程。一条以麋鹿为主题的视频火了，播放量破百万，成功吸引了公众的注意。 视频不仅展示了高浮雕不是简单的“刮腻子”，还提升了工作室的知名度。随着订单量稳步增长，他们走了差异化和高品质的路线。坚持纯手工定制，拒绝用3D打印或翻模技术。虽然这意味着更高的成本，但作品变得独特稀缺，让他们掌握了定价权。 订单价格根据项目复杂程度浮动，家庭装饰大概是1万到10万，商业空间能卖到5万到20万。2025年一共接了66个单，总流水超过100万。去掉成本40万后，核心团队成员人均年收入达20万。现在订单已经排到了好几个月以后，客户不光来自国内各省，还有马来西亚、泰国这些海外市场。 为了这份事业他们付出了很多。创业近两年来几乎没怎么休息过年春节才有短暂假期。有恐高症的郭姓青年克服障碍爬上十几米高的脚手架工作。团队经常熬夜到凌晨才收工。 他们认为只要专心做一件事就一定能成功。他们的故事是新时代工匠精神的生动例子。在工业化的今天，手工定制领域依然能开辟出广阔蓝海市场。 这种经历证明了在高质量发展中劳动的“附加值”在于创造力和工艺水准。年轻人投身文化创意产业是可行的样本。他们的实践既传承了非遗技艺又为行业升级注入了活力。