2014年，AHRC音乐表演创意实践研究中心完成了一项大规模研究，成果被整合进了牛津大学这套五卷本的书籍。这套书并非单纯地陈述观点，而是通过空间手势分析、跨文化管弦乐研究以及即兴协作模型这几种方法论的升级，对学界固有的认知进行了重构。书中把传统的“演奏即再现”观念彻底打破，明确提出表演是一种创造性实践。全系列的深度论著达409页到449页不等，共包含2009到2014年的AHRC核心研究数据。这些资料不仅给教师论文提供了实证案例，更是音乐专业学生的案头书。考虑到国内独家引进的前沿理论价值，这套书被誉为学术护城河。它被全球Top音乐学院列为指定参考，在职称评审中也是加分项。 电子版PDF包含了中英文对照，方便用户随用随查。对于想要在学术上突破的人来说，这套书的五大核心价值不可或缺。它们分别是：帮助重构认知、升级方法论、构筑学术护城河、提供论文急救包，以及成为职业敲门砖。稀缺预警显示，这套书既可以打印又能全文检索。音乐教师、艺术院校研究生、音乐学研究者以及艺考理论导师是这套书的精准受众群体。 丛书简介指出，“音乐创造”的概念长期以来与作曲家及其作品绑定。然而，过去几十年兴起的音乐表演研究彻底改变了这一局面。书中展示了现场音乐表演和创造性音乐创作如何重塑了音乐理论与实践的前提和价值观。 具体分册介绍如下：第一卷《创作中的音乐家》探讨了正规与非正规环境下的创造性发展；第二卷《分散性的创造力》聚焦于协作和即兴创作对当代音乐的作用；第三卷《音乐与形式》揭示了空间与手势对声音作品的重要性；第四卷《全球视野下的管弦乐队》分析了跨文化背景下大型管弦乐队的情况；第五卷《音乐作为创造性实践》将音乐描述为想象力文化与实时实践。