在山东省临清市京剧团的演出大厅里，61岁的马士利一开嗓，便将观众带入《罗成叫关》的壮阔场景。这位从艺50年的老艺术家，退休后依然活跃在京剧舞台，用行动诠释着“退而不休”的艺术人生。 问题：传统戏曲面临传承困境 近年来，传统戏曲尤其是地方剧种面临观众老龄化、年轻人才匮乏等问题。尽管国家出台多项扶持政策，但如何让年轻人真正走近京剧、爱上京剧，仍是亟待解决的课题。 原因：艺术家的坚守与地方文化底蕴 马士利的艺术生涯始于家庭熏陶，其父亲热爱京胡，三个姐姐均能登台表演。1976年，11岁的他考入临清市京剧团，后专攻小生，并放弃外地发展机会，毅然回乡投身京剧事业。临清作为京剧之乡，深厚的戏曲文化底蕴为传承提供了肥沃土壤。 影响：惠民演出与校园教育双管齐下 临清京剧团每年开展近600场惠民演出和100场“京剧进校园”活动，马士利是主力之一。他通过生动教学，让孩子们从拼音学起，激发他们对京剧的兴趣。其培养的学生已进入上海戏剧学院、中国戏剧学院等高等学府，部分成为省级院团的骨干演员。 对策：降低门槛 吸纳新生力量 作为政协委员和人大代表，马士利多次提案呼吁降低剧团招生门槛，吸引更多有潜力的年轻人加入。同时，他利用退休后的时间深入校园，通过口传心授的方式普及京剧知识，推动传统艺术在青少年中的传播。 前景：政策助力 传承未来 随着《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的出台，山东省正加大戏曲扶持力度。临清市以马士利等老艺术家为纽带，通过“传帮带”模式，为京剧艺术的可持续发展注入新动能。未来，更多年轻面孔有望登上舞台，让传统戏曲薪火相传。
戏曲之美——既在锣鼓声里的程式与功夫——也在一代代人的接力与坚守。临清的实践说明，传统文化并非没有观众，关键在于把路铺到人们身边。让舞台走进校园与社区，把经验沉淀为制度和课程，把“退休不退艺”的热爱转化为可复制的传承机制，京剧这出“大戏”才能唱得更久、更稳、更有声。