文化传承离不开时代的包装

眼看元旦春节马上就要到了,全国各地都琢磨着怎么把非遗民俗和旅游消费给融合起来。宁夏银川那边的灯会特别有意思,他们把传统的花灯手艺和数字技术搅和在了一块儿,弄出了“天马腾霄”这种大家伙儿,旁边还开了市集卖小吃,顺手还把便民服务给配上了。贵州余庆这边干脆办了个“斗舞会”,把钱杆舞、花灯戏这些老传统都给搬上台面让大伙儿瞧,不光是看热闹,主要是让老乡们也参与进来。青海西宁也是冰雪一片的美景,他们用雾凇冰雕、地方歌舞和美食把气氛弄得跟童话一样,好让大家跨年的时候也有去处。这就是现在的文旅产业搞出来的新花样。 为什么现在大家都爱这样做?因为消费者变了心思,以前光想走个过场现在不行了,得有点实实在在的文化体验才能让人心里舒服。地方政府也变聪明了,不再守着老东西吃老本,而是想着怎么通过新花样把这些宝贝重新捧红。数字技术和专业团队的加入也帮了大忙,让这些老项目变得更洋气、更好玩。 这么一来好处可不少。经济上能带动大家去吃饭住店坐车消费;文化上让这些非遗技艺活了起来;社会上大家聚在一起干活也增进了感情。不过也得留个心眼儿,不能搞成了一样的东西不好卖,也不能光想着挣钱就把文化的味道给弄丢了。 以后得这么干:要好好规划别乱抄作业;要多用科技提高体验质量;要把公共服务搞好让游客玩得舒心;还要把保护非遗和开发旅游的机制搭起来。大家伙儿还可以多联手搞个品牌出来扩大名气。 说到底啊,“非遗民俗+场景消费”这个路子以后肯定还会有新花样。这就好比一场遍布大江南北的节庆大戏告诉我们:文化传承离不开时代的包装;消费升级也离不开文化内涵的补充。只有扎根本地特色、真正想着为人服务,才能在那流动的光影里留下真正能打动人心的故事。