说起来嘉庆年间的青花瓷器，你可得留意了。它表面看着光润不足，泛着青色，好似湖面被微风吹过的波纹，行家们常把这层釉面叫“荞麦地”。在高倍放大镜下看，那波浪釉跟细若荞麦粉的针点并存的样子确实很特别。这玩意要跟民窑的放一起比可就不一样了，民窑的器型不修边幅，胎体修削的痕迹都在那摆着，一眼就能看出来。而嘉庆官窑在纹饰上有个绝活——双耳。耳朵做得方方正正像玉牌一样挂在上面；足根又圆又壮，活脱脱一个没系好鞋带的胖娃娃。这时候的双狮耳变得很像葫芦头重脚轻的样子，可模印的线条却更清楚了——大家记住了：耳朵做得越工整的年份越早。 到了嘉庆朝，特别高大的帽筒开始出现了。有些还在上面镂空雕着回纹或者夔龙纹，那个角棱直得跟尺子量过似的。跟乾隆那会儿的繁复比起来，嘉庆的镂空讲究一个字：“规整”，线条一丝不乱才行。要是在地摊上见到那种歪歪扭扭的帽筒，十有八九是后朝的仿品。 宣德青花的价格涨得吓人。1992年香港苏富比有一场拍卖会，一只宣德青花“水波双龙”高足碗拍了308万港币。到了2007年再上拍的时候价格飙到了3504.7万港币，这15年里涨了11倍，当时都被藏家们当成神话传呢。等到2010年宣德青花彻底进了“亿元俱乐部”，香港苏富比秋拍上的轮花绶带葫芦扁瓶拍了2642万港币；北京保利秋拍有个云龙纹十棱洗卖了2688万元人民币；江苏万达春拍更是厉害，海水白龙纹扁瓶直接拍到2.24亿元人民币成交，这纪录一直坐到现在没动过。 相比之下嘉庆青花就显得低调多了。它的图案大多只停留在二三层地方比较浅；人物画出来都是单眼皮；勾莲纹的笔道窄得很莲瓣却很大；没有乾隆那套点染渲染的手法；也没有后世仿宣德的“做旧”痕迹。它就这么实实在在地保留着自己的时代样貌。 嘉庆青花最喜欢画“西湖十景”这类题材，山川美景在上面铺陈开来。到了咸丰以后这类题材就不多见了——这成了判断真伪的一个时间点。嘉庆初年还是用乾隆红彩写款；等到太上皇驾崩后才统一改成了六字三行篆书的“大清嘉庆年制”；有时候也能看到“嘉庆年制”四个字的图章款。民窑一般没款识；即使有款写得也潦草缺笔；有的甚至退化成了抽象符号。 最有意思的是底部画只“蝠”——也就是图记款——这是民窑用来避税的小聪明：既不用练字省了功夫又能躲掉官方检查。 宣德青花老创天价让大家都盯着更早的朝代看；而嘉庆青花以“平淡”为底气在仿品少、特征明显这两个优势下正悄悄成为市场的隐形冠军。如果你喜欢那种低调、务实又能买得起的老瓷片的话不妨在“荞麦地”釉光里找找看那枚方正规矩的小耳系——它或许就是下一个黑马呢。