1月31日，广州在广东艺术剧院举办了一场非遗艺术创新展演，把岭南地区的传统与现代文化紧密结合。广东艺剧院、广州市杂技艺术剧院等多个艺术机构参与了这场盛会，主题为“羊城乐韵·‘工’迎新春——2026非遗新春雅辑”。广州还展示了杂技舞剧《化·蝶》精华版，该作品以“梁祝”传说为核心，用32项杂技技巧叙事。英歌舞和醒狮表演被创造性地结合在一起，给观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。 这场展演以新老跨界、时空对话为理念，把中国非物质文化遗产展示给大家。它不仅给观众带来高水准的视听体验，还通过生动实践探索了传统文化在当代语境下的创新表达。广东粤剧院重新演绎经典粤曲《彩云追月》，唤醒了这首歌曲所承载的集体文化记忆。而斗琴《赛马》则通过多种民族乐器竞奏营造出既熟悉又新颖的听觉体验。 这次展演让大家看到非物质文化遗产保护与传承工作有了新趋势：从静态保存转向动态传承，从单一项目展示转向系统化呈现与跨界对话。潮汕地区的英歌舞与醒狮表演结合在一起，展现了岭南文化中敢为人先、兼容并蓄的典型特质。这也反映出植根于深厚传统并勇于进行当代表达的非遗艺术依然具有强大吸引力。 这次非遗新春雅辑不仅是一次节庆文化展演，更是一次具有示范意义的传统文化现代表达实践。它证明了非物质文化遗产能够与时代脉搏同频共振、焕发新生。它以艺术为载体勾勒出一幅岭南文化新图景，为推动中华优秀传统文化创造性转化提供了富有启发的案例。 这场盛宴还把音乐板块设计成了深厚文化思考与创新意识的表现形式：粤歌《大美岭南粤韵飞》引入现代音乐编曲理念；粤曲《彩云追月》通过细腻处理唤醒了乡土情感；民乐演奏环节凸显了“守正创新”的艺术追求。 整场晚会成功举办反映出当前非物质文化遗产保护与传承工作取得了新进展：从单一项目展示转向更广阔语境下系统化呈现与跨界对话；从静态保存转向动态传承；广州把岭南地区的传统与现代文化紧密结合。 这不仅是一场高水准视听艺术体验活动，还证明了非物质文化遗产绝非凝固的历史标本而是能够焕发新生的活态文化资源。