迎接中国共产党成立105周年、红军长征胜利90周年之际，上海以一场大型音乐会拉开年度文化活动序幕；音乐会由张国勇执棒，廖昌永、石倚洁等艺术家同台献演，不仅呈现了高水准的舞台效果，也在经典与当下之间搭起了对话的桥梁。音乐会以吕其明的《红旗颂》开场。这部历经60余年沉淀的经典作品，以鲜明的民族气质和昂扬的旋律，成为许多人共同的音乐记忆。业内人士认为，其打动人心之处在于将交响乐的结构与中国传统音乐语汇自然结合，尤其通过“鱼咬尾”等民间技法的运用，形成了独特的东方审美表达。作为整场演出的重头戏，新版《长征组歌》借助多媒体数字技术，为诞生于1965年的作品带来新的舞台呈现。创作团队在保留原作核心气质基础上，融入陕北、湖南等长征沿线地区的民间音乐元素，使作品既保有历史分量，也更贴近当代审美。这个尝试为经典作品的当代表达与传承提供了可参考的路径。音乐会下半场以《爱永在》《灯火里的中国》等新作承接主题，实现从历史叙事到现实表达的顺畅转换。这些作品延续红色经典的精神内核，并以更现代的音乐语言描绘新时代中国的生活图景。压轴曲目《我和我的祖国》引发全场合唱，直观呈现了优秀文艺作品在情感共鸣与凝聚人心上的力量。业内专家分析认为，本届音乐节开幕演出的亮点主要体现三个上：其一，坚持以音乐本身的品质为基础；其二，推动传统与现代表达的融合；其三，在主题创作中保持应有的思想厚度。这种路径也为新时代主旋律作品的创作与呈现提供了参考。
经典之所以能够穿越时间，不在于停留在过去，而在于不断被当代人重新理解与表达。以音乐回望征途，是对历史的致敬，也是面向未来的凝聚。当更多作品在守住精神内核的同时回应现实生活，当更多舞台以更高质量触达公众，文化记忆就能从纪念走向日常，从回响走向前行。