那个《芥子园画谱》啊，简直就是三百年的老古董，一直被当成中国画入门的“符号字典”。清朝那会儿编出来的这一套书，不知不觉就红了三百多年，成了无数画家的“第一本书”。像黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石他们，好像都踩着这部小书才走上了艺术之路。它就像座桥，把刚入门的人领到笔墨的深水区去，也让后人能瞅见中国画的那些门道。 咱们先看看画作的情况。“家长”那张是85乘114厘米，纸本水彩加铅笔，画于1988年；还有那个“倒立的剪刀”，44.5乘31.5厘米，也是水彩的，时间是1999年3月；“红砖楼·胡同”是30乘41.5厘米，画得挺生动，时间是1985年11月；“春天的农家院落”、“圭山的梨花开了”，这些都是水彩作品，分别是2016年和2014年的。1978年有幅“滇池”，是35乘54.5厘米的水彩画；1997年的那幅“剪刀和新加坡”，是43.5乘31厘米的纸上水彩；还有一张叫“法国电影《沉默的人》记忆”，是27.5乘20厘米的水粉作品；1984年有两张画：一张是“红色人体”，另一张是“骚动的夜”。1993年也有好几幅：有“日常史诗·青岛啤酒”、“基本的位置”、“权利的词汇·钥匙”、“权力的词汇·家长·电视”、“权力的词汇·家长·旅游鞋”。1985年还有一幅“无题”，是25乘52厘米的拼贴作品。“冬天的古钟”和“春耕中的红土地”分别是2014年和2016年的色粉水彩作品。《圭山·夏天的村落》还有《夏天的核桃树》也都是2016年的水彩画。 《芥子园画谱》最早成书于清朝，一下子火了三百多年。它就像是个艺术家的摇篮，能让人的艺术修养迅速提上来。从它问世以后就一直没停过更新，一直被大家当成学画画的必修课。在它的启发下，培养出了多少中国画的名家啊。 近现代那些名家，比如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石这些人，其实一开始都是拿着《芥子园画谱》学画画的。说它是启蒙的好老师一点也不夸张。齐白石当年把这本书当成了自己的启蒙老师，他说自己借着灯照着画，硬是用了半年时间把书里所有的图都勾了下来。这老书真是施惠了画坛三百年，培育了一代又一代的画家。何镛夸它“足以名世，足以寿世”，确实说得挺对。 但问题来了，三百多年前的老教材放到现在这个变化飞快的时代，是不是已经过时了呢？ 这个问题就得请徐冰来回答了。徐冰现在是中央美术学院的副院长、教授、博士生导师。他2010年画的那幅《芥子园山水卷》，灵感就来自这本老教科书。 徐冰觉得这本书就是中国绘画的精华所在，最能代表中国文化和艺术的核心。他说这是本符号的字典，里面收集了各种各样的典型范式：人怎么分群、坐着看花、两个人看云、三个人对立、四个人喝酒……一个人是什么姿势、两个人是什么姿势、小孩问路什么姿势都规定好了。所以艺术家只要像背字典那样记住那些“偏旁部首”，再去拼拼凑凑就能画出世界万物。 中国画讲究“纸抄纸”，不怎么写生，以前都是靠临摹；到了清朝就把这些拷贝的范本分类细化变成一本书。这就是为什么说《芥子园画谱》是集中了中国人艺术核心方法和态度的一本书。 康熙年间的原版就挺值钱；到了清末旧版都毁了；直到上世纪七十年代初集才在海外被重新发现。山水卷的《画学浅说》那一页字写得挺大；书里系统介绍了中国画的基本技法和鉴赏方法；让初学者很容易就看懂了；内容也丰富汇集了历代名作；所以这书出来三百多年了还是那么火。 我们也费劲重新编辑出版了线装彩页版；想把精华都展现出来。全书分成初集、二集、三集三部分；树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱都有；还附了绘画技法和名家画论经典作品；看得人特别过瘾。《芥子园画谱》深入浅出让人一下子就明白很多道理；它虽然小得像颗芥子；却能让人心里装下一座须弥山一样大的世界。