这组白描里一共有24幅龙凤图，专门把它们拍得很大很清晰。 徐咏菊是书的作者，她可是位国家一级美术师，写过好几十本书。她把很多书都捐到了高原和农家书屋，大家都觉得她是位好心的“暖心大使”。 这24张图都选自《龙凤图谱大全》，是她从仰韶到唐宋元这些不同朝代里挑选出来的精品。 她的线条很有味道，既有铁线描那种直挺挺的劲，又有钉头鼠尾描那种飘起来的感觉。 龙凤在中国出现得很早，新石器时代那会儿人们用蚌壳或者红山玉来刻龙凤鸟，那时候它们就是用来跟天地对话的祭器。 到了商周和战国，青铜器和帛画里的龙凤就成了“王权天授”的信使。 今天呢，一条龙腾起来或者一只凤凰跳舞，照样能把“飞黄腾达”和“和鸣铿锵”的祝愿写进请柬、手机壳甚至奶茶的拉花上。 闻一多曾经推测过，龙可能是夏人的图腾，凤是殷人的图腾，它们在历史长河里慢慢融合了。 不管是在故宫高高的台子上，龙凤是权力和神圣的双重徽章；还是在民间剪窗花的时候，它们又变成了喜庆、祥瑞和圆满的象征。 为什么说“白描”成了零基础和设计师之间的万能钥匙呢？因为没有颜色干扰，初学者先得学会用一根线把龙凤的骨架给立起来。设计师可以把这些单线纹样提出来，跟各种色块、材质或者数字媒介搭配着用，让传统元素活在现在的生活里。收藏的人可以拿着这24张高清图临摹或者欣赏，顺着时间顺序一页一页看清楚龙凤从新石器时代到唐宋元的演变过程。 这24幅图各有各的场景和灵感，有“云龙”、“莲花凤凰”、“凤穿牡丹”、“龙戏珠日”等等。每一幅都给留了空白层，方便临摹或者转换成矢量图。把这图谱铺在画板上画一笔下去，千年的老物件就像在指尖活了过来。你可以用它画成贺岁年画、设计一套文创包装，或者只是夹在日记本里当一枚书签。