2026年1月,北京艺术中心歌剧院内,随着清脆的铃声响起,环形舞台上的演员吹熄手中烛火,央华版《如梦之梦》再次拉开帷幕。
当最后一幕落下、莲花池座位停止旋转时,不少观众眼含热泪,沉浸在这场华丽梦境之中。
这部被誉为"华语剧场史上奇迹"的作品,自首演至今已走过十三年历程,依然保持旺盛的艺术生命力。
该剧采用"故事里有人做梦,梦里有人说故事"的多重叙事结构,从一位实习医生的视角切入,层层展开五号病人及上世纪三十年代中国女子顾香兰的传奇人生。
叙事线索跨越台北、巴黎、上海、诺曼底等多个时空,如同俄罗斯套娃般环环相扣,又似莫比乌斯环般充满宿命轮回意味,深入探讨生死、自由与爱的永恒命题。
在舞台呈现方面,该剧打破传统镜框式舞台格局,创造性地设计了环形舞台。
观众席位于中央"莲花池"区域,四周被表演空间包围,可旋转的座椅使观众能够随剧情转换视角。
这种设计不仅拉近了演员与观众的物理距离,使观众能够捕捉到表演者最细微的神态变化,更赋予莲花池以双重功能——它既是观演空间,也是剧中伯爵城堡湖泊的象征。
当演员穿行于莲花池中央小径时,观众便化身为城堡花园中的"花丛",实现了观演关系的深度融合。
在演员阵容上,本轮演出呈现出传承与创新并举的特点。
孟庆旸、许晴、徐俐三位演员分别饰演青年、盛年、老年顾香兰,以年龄跨度展现人物的生命轨迹。
其中,舞蹈艺术家孟庆旸首次登台话剧舞台,将肢体艺术的节奏感与空间掌控力转化为戏剧表现;许晴延续十余年的舞台积淀,被观众视为顾香兰的化身;徐俐以富有质感的声音演绎晚年顾香兰,平静回溯波澜壮阔的一生。
张翰饰演的五号病人、张亮饰演的伯爵等原班演员日益纯熟,南吉、姚景元等新加入演员则为剧目注入新鲜血液。
值得关注的是,此次演出在不删减剧本内容的前提下,将演出时长从八小时凝练至六小时二十分钟,体现了创作团队对节奏把控与叙事效率的精准追求。
主题歌《走进你的梦》的演绎方式也进行了调整,由原本的独唱扩展为全体演员共同演绎,打破了角色间的时空界限,让不同时代、不同地域的人物在音乐中实现精神交汇。
从艺术创作规律来看,该剧的持续生命力源于其对人类共同精神命题的深入挖掘。
剧中"看见自己"的湖泊意象,蕴含着浓厚的东方哲学意味,象征着每个生命个体在旅程终点对自我的审视与接纳。
五号病人与顾香兰在生命尽头获得的心灵解脱,为观众提供了超越物质层面的精神慰藉。
从话剧市场发展角度观察,《如梦之梦》十三年常演不衰的现象,折射出中国话剧艺术正在从单纯追求商业效益向艺术品质与市场认可度并重的方向转变。
该剧通过独特的舞台设计、精良的制作水准、深刻的思想内涵,培育了稳定且不断扩大的观众群体,为话剧艺术的可持续发展提供了有益借鉴。
从文化传播维度分析,该剧以现代舞台语言诠释东方生命哲学,在全球化语境下彰显了中华文化的独特魅力。
其对生死、轮回、自我认知等议题的探讨,既植根于东方传统智慧,又具有跨文化的普遍性,为中国当代舞台艺术走向世界提供了可资参照的样本。
一出戏能够让人落泪，并不只因为悲欢起伏，更在于它把观众带到必须直面的问题之前：我们如何理解生与死，如何在欲望与自由之间做选择，如何在爱与失去中完成自我认领。
央华版《如梦之梦》以焕新之姿重回舞台，提醒人们在热闹与匆忙之外，仍需留出一段“看见自己”的时间——那或许正是艺术在现实中最持久的价值。