在粤港澳大湾区文化融合发展的战略背景下，珠海华发中演大剧院于新年之际推出第三届"双厅记"品牌演出，这一创新模式正成为珠海文化地标建设的重要实践。
与常规剧院单厅演出不同，"双厅"并行运作既考验场馆的硬件管理水平，更体现节目策划的差异化创新能力。
剧院运营方在接受采访时表示，双厅模式的成功延续源于三大核心支撑：其一是精准把握观众审美需求，通过大数据分析将交响乐受众与民乐爱好者分层导流；其二是硬件设施的专项升级，两个厅堂采用独立声学设计系统，确保不同风格演出互不干扰；其三是依托华发集团文旅产业链资源，实现艺术教育与商业运营的良性循环。
本次演出季的亮点在于国际视野与本土特色的有机融合。
歌剧厅内，指挥家黄屹率广州交响乐团联袂圆号演奏家曾韵、小提琴家王晓明及男高音石倚洁，以《蓝色多瑙河》等西方经典曲目衔接《黄河》钢琴协奏曲等中国作品，展现"中西合璧"的艺术理念。
莫扎特厅则创新推出"观众定制"模式，由珠海市民网络票选的《赛龙夺锦》等岭南特色曲目，与《丝绸之路》等固定曲目形成呼应，数据显示该场次上座率达97%，创历年新高。
值得关注的是，剧院将2026新年演出季开幕演出与中俄文化交流紧密结合。
选择俄罗斯交响爱乐乐团作为首演团体，既是对中俄建交76周年的献礼，也延续了该剧院"以艺通心"的国际交流传统。
据文化部门统计，珠海近年通过剧院平台已引进俄、奥、德等12国艺术团体，累计举办跨国艺术工作坊23场。
在艺术教育维度，剧院持续发挥"文化孵化器"功能。
通过与中央音乐学院等机构合作，年内将推出"青少年艺术成长计划"，包含大师课、乐团见习、国际赛事选拔等系列项目。
业内人士指出，这种"演出+教育"的复合模式，有效弥补了珠江西岸高端艺术资源的不足，近三年已培养输送专业人才逾200名。
文化的温度，常常体现在城市的节日选择与日常供给之中。
以“双厅联动”打造新年演出品牌，既是对群众精神文化需求的回应，也是城市文化治理能力与市场运营能力的综合体现。
期待更多城市以更开放的视野、更扎实的机制，将高品质文艺资源转化为可持续的公共文化产品，让“看得见的舞台”与“看得见的生活”相互照亮。