好，我开始想象自己在2月8日的夜晚，走进上海东方艺术中心。眼前那个舞台上，米哈伊尔·普莱特涅夫刚刚结束在深圳音乐厅的演出，回来给上海观众带来一场独奏音乐会。我之前在深圳已经听过三场，连指挥带重奏的。当时虽然听了很多，但心里总觉得还有点没听过瘾，所以一回到上海，我就马上买票走进现场。 上半场普莱特涅夫弹了巴赫的《平均律键盘曲集》里的几首前奏曲和赋格，还有舒曼的《克莱斯勒偶记》。这些作品确实展现了他不一样的艺术风格，不过说实话，我没有产生太多共鸣。特别是《克莱斯勒偶记》，这曲子本来是在反映舒曼内心的矛盾——有时候显得焦躁冲动，有时候又像田园诗一样浪漫抒情。可普莱特涅夫弹得好像有点太自我了，削弱了音乐里的性格对比。那些本来该表现外向情绪的段落，显得不够冲动，反而多了些阴柔。 不过到了下半场情况就变了。他弹了格里格的16首《抒情小品》，这下可好了！我对这位大师的技艺佩服得五体投地。这是我这么多年来听他现场演奏中最让人感动、感染力最强的部分。虽然同样的曲目在深圳也听过一遍了，但这次我还是全神贯注地听着每一个细节。 格里格在1867年到1901年间一共写了66首《抒情小品》，分十卷出版。这些小品就像写日记一样记录了他的生活和感受。因为每首都不长，大概3到5分钟左右，所以很多时候会在演完之后作为返场加演的曲目出现。像普莱特涅夫这样拿出半场时间专门演奏这套曲子的情况并不多见。毕竟每首小品都有不同的情感变化，演奏家得在短时间内不断切换情绪，既要把每首曲子的特点表现出来，又不能显得杂乱无章。普莱特涅夫对曲目的选择、编排和演奏方式都做得非常好。 就像里赫特、吉列尔斯这些前辈俄派大师一样，普莱特涅夫也特别喜欢格里格的《抒情小品》。这次他选了几乎十卷里所有的精华曲目来演奏。在他手下这些小品散发出迷人的光彩和韵味。我们不仅能听到北欧大自然的声音（比如《蝴蝶》《小鸟》《小溪》《夏日黄昏》），还能看到古老神话中的人物（比如《小精灵》），还有对祖国深沉的爱（比如《祖国之歌》《乡愁》）。 普莱特涅夫好像是把这些看似松散的小品当成一套组曲来弹的（也许是为了呼应上半场的舒曼《克莱斯勒偶记》）。他既突出了每首曲子不同的性格和色彩，又在这些曲子之间埋了一条叙事的主线。通过情绪的起承转合，每首曲子都成为了这套“组曲”的一部分。整个演奏过程中他的十指就像乐队里的不同声部一样各司其职，赋予这些小品丰富的层次和细腻的情感。 特别是在弹《摇篮曲》《旋律》《乡愁》这些抒情性强的曲子时，他特别注重表现那种歌唱性。《逝去的日子》里透出一股挥之不去的忧伤；而弹起《蝴蝶》《小鸟》《小精灵》这些轻快的曲子时，他的手指又显得那么轻盈。 普莱特涅夫还不怎么强调这些小曲子里的民族特色。他用更开阔的视野来解读它们：有时把它们变成一首短小的诗；有时又把它们画成一幅迷你的画面。这样大大提升了这些小曲的艺术价值，也展现出了他独特的艺术品味。 听完这场音乐会真是让人回味无穷啊！