长安籍艺术家父子西藏采风作品回乡展出 传统水墨绘就雪域人文新篇章

问题:基层文化供给如何更“对味”更可持续 在推进乡村全面振兴过程中,基层群众对高质量文化供给的需求不断增长,但部分地区仍存在文化活动“有数量缺精品”、美育资源“进不来、留不住”等现象;如何把优质文化资源送到群众身边,并形成常态化机制,是提升乡村公共文化服务效能的一道现实课题。 原因:艺术家回归乡土与公共文化需求形成“同频共振” 3月2日,在西安市王莽街道韦兆村,一场以西藏采风写生为主题的观摩展在节前开幕。展出作品由长安籍画家李正平与其子、同为国画创作者的李笑共同完成,共计160余幅。展览选址在李正平故乡,既是艺术家对乡土的情感回望,也回应了基层群众对“家门口看展览”的现实期待。 从创作源头看,作品来自多次深入高原的写生积累。与部分“凭想象画山水”的方式不同,写生让艺术家在现场观察中捕捉光线、气象与生活细节,使作品在结构、墨色与意境上更具真实感与感染力。这种“从生活中来”的创作路径,也更容易被普通观众理解与共情。 影响:以画为媒,把节日氛围转化为精神滋养 展厅里,雪山、古道、村落与人物风情铺陈展开,村民围在画前讨论构图、笔墨与寓意。李正平讲解作品《古道奇观》时强调:画中“奇”不只在险峻山势,更在负重前行的意志象征,借此鼓励大家保持吃苦耐劳、脚踏实地的品格。 从艺术表达看,李正平的作品在浓淡干湿、虚实相生中呈现雪域辽阔,较其以往更偏巨幅叙事的山水创作,写生作品显得更灵动、更贴近生活质感。李笑的作品则体现年轻一代的探索意识,在传统水墨语汇中融入更鲜明的色彩关系,呈现高原光照下的明亮层次。父子同展、同题不同法,既呈现传承脉络,也折射当代国画在守正与创新间的融合路径。 更重要的是,这场展览把节日“热闹”延伸为可沉淀的“文化获得感”。当村民在家门口接触到高水平作品与面对面讲解,文化活动就不再只是短时的庆祝,而成为提升审美能力、涵养精神气质的公共服务。 对策:让优质文化资源“下沉”更要“扎根” 业内人士认为,基层文化建设既要引入名家资源,也要形成可持续的运行方式。一是鼓励文艺工作者开展“回乡展”“驻村讲堂”等公益活动,通过展览、导赏、写生活动提升群众参与度。二是依托新时代文明实践阵地、村史馆、文化礼堂等空间,完善展陈与活动组织能力,让“能办展、办好展”成为常态。三是加强本土人才培育,通过少儿国画课堂、乡村美育志愿服务等方式,让文化活动从“看热闹”走向“学门道”。四是推动优秀作品数字化展示与巡展机制,扩大覆盖面,减少优质资源集中于城市中心的“虹吸效应”。 前景:以文化浸润增强乡村凝聚力与发展软实力 随着公共文化服务体系优化,乡村对高质量文化供给的承载能力正在提升。名家回乡办展不仅是情感表达,也是一种文化治理的积极实践:通过真实可感的艺术体验,增强社区共同记忆与价值认同,继续激发向上向善的精神力量。未来,若能在制度化支持、社会力量参与与基层组织能力建设上形成合力,乡村文化将从“节日一场”走向“常年常新”,成为乡村振兴的重要软实力支撑。

这场在村落举办的艺术展览,不止于作品展示,更是一堂生动的文化课。李正平父子以笔墨呈现对高原的理解,也用作品表达对故乡的牵挂,并以实际行动回应文化工作者应承担的社会责任。在乡村振兴背景下,这类活动把优秀艺术创作带到基层,丰富了村民的精神文化生活,也为如何推进文化资源下沉、实现文化惠民提供了可参考的路径。艺术的价值不只在展厅与殿堂,更在于能否走进普通人的日常与心里,而这正是文化自信更朴素、也更真实的体现。