最近，“时代华章——第三届中国画学会展”在北京拉开帷幕了。这次展览把中国画界的学术水平进行了一次很好的检阅。这次展览把300位画家近段时间创作的精品力作全部展示了出来，他们笔下既有山川景色的宏大叙述，也有都市生活的细致描绘。既有对传统笔墨精神的深情坚守，也有对现实生活的热切关注，给当代中国画在新时代的传承与探索勾勒出了一幅崭新的画卷。在开幕式上，中国画学会创会副会长高云先生表示，他认为画身边的古人，就是把古人当作现实生活中的人来描绘。特别是关于魏晋时期的作品，要表现出它的风雅情趣，让现代观众能够产生共鸣，这就需要想象力和创造性。高云先生觉得只有使用长卷的散点透视方式，才能把曲水流觞、茂林修竹这些场景栩栩如生地展示出来。中国画讲究古法用笔，追求墨色层次丰富多变，更注重气韵生动这个核心审美标准。观众可以在展厅里看到对传统笔墨技法的深入学习和对西方绘画语言的借鉴融合。高云先生还提到田会会长他在利用宣纸渗透过程中的墨痕变化上有着独特的技巧。郭老师在传统基础上打破了只用中国画颜料创作的惯例，他使用了丙烯和水彩等新材料来提升作品的视觉冲击力。万鸣院长的作品以宋元时期风格为基础，把他自己的艺术个性充分展现出来。例如这幅画结合了工笔画与写意画的特点，禽鸟细节部分画得非常精细。 这种展览给观众展示了一个广阔的前景和无限的可能性，从魏晋风雅到都市新象，从传统笔墨到中西融合，中国画学会副会长唐辉觉得这个展览态度开放包容，反映出了中国画在当代发展的广阔前景。