随着年轻演员此沙的鼓点响起，47位演员踏上高装舞台依次亮相，春晚宜宾分会场的画卷缓缓展开；国家级非物质文化遗产大坝高装首次登上总台春晚舞台，迅速引发网友关注与好评。该传承三百多年的民间艺术，借助春晚这一窗口，向全国乃至全球观众表现为独特魅力。大坝高装起源于清朝康熙年间，伴随“湖广填四川”的历史进程在川南地区兴起。外来移民带来新的文化元素，民间活动日渐活跃，“高装会”逐渐成形。历经三百年演变，大坝高装既保留了川剧经典剧目的神韵，也融入本土僰苗文化元素，成为多民族文化交融的代表。2008年，大坝高装被列入国家级非物质文化遗产名录，进入系统保护与传承的轨道。 这种被称为“不说不唱的空中戏剧”的艺术形式，以鲜明特色著称。其一为“奇”：高装顶端的演员借助服饰与工艺设计，呈现出单足立于高处的视觉效果，构思巧妙，工序严谨，反映了民间匠人的智慧。其二为“险”：看似高空惊险，实则依靠安全装置实现稳定呈现，钢管“假脚”与铁桩结构配合，保障表演安全可靠。其三为“雅”：演出多取材于观众熟悉的川剧名本与民间故事，既具戏曲审美，也保留民间趣味，雅俗共赏。其四为“美”：汇聚汉、苗等民族服饰之美，锣鼓唢呐之美，人物扮相之美与经典段落之美，呈现出丰富的审美层次。 为在春晚舞台呈现大坝高装的神韵，传承人李陶与兴文县大坝苗族乡鵷源川剧团进行了周密筹备。47人的参演队伍由川剧梨园班小演员、大坝高装文化促进会会员及有关工作人员组成。从装台设计、儿童扮装到道具处理，各环节逐一打磨。李陶表示，登上春晚是一次难得的展示机会，希望借此让更多人了解并喜爱这项传统艺术。 严谨与投入贯穿整个筹备过程。梨园班的小演员需要兼顾学业，训练时间有限，指导团队便利用课余组织集中排练。面对春晚舞台，年轻演员既期待又紧张，不少孩子首次登上高装表演，心理压力可想而知。排练中，团队成员相互鼓励、相互配合，最终保障了演出顺利呈现。 大坝高装每次出装都如一场流动的戏剧巡演。通常一场表演由4至12架装台依次展开，每架装台对应一幕独立场景。演员手持道具，不发一言，却以身段与造型传达故事。观众无需对白，便可根据剧名、造型与道具理解情节。巡游过程中，狮子舞、牛灯、花灯等民间表演穿插其间，苗族芦笙与歌舞相映成趣，锣鼓声不断，民俗氛围浓厚。 如今，兴文当地逐渐形成“农历二月初二扮高装”的年度民俗活动。每到这一时节，当地群众纷纷参与、沿街观看。这既是对历史记忆的延续，也是对传统技艺的守护。大坝高装通过春晚舞台的亮相，有望深入提升知名度与影响力，推动这一非遗项目在新时代持续传承与发展。
当大坝高装的演员踏着鼓点凌空而立，他们托起的不只是精湛技艺，更是延续至今的文化脉络；这场跨越三百年的相遇提醒我们：传统文化的生命力，在于不断融入当代生活。随着更多非遗项目走向更广阔的舞台，“各美其美、美美与共”的文化图景正在一步步展开。