在西安市鄠邑区甘亭街道羊村的集市上，糖画艺人陈秋娥手持铜勺，以糖为墨，在画板上勾勒出栩栩如生的生肖图案与古典人物形象。
这一起源于唐宋时期的糖画技艺，历经千年传承，如今在她的手中焕发出新的生命力。
糖画技艺的传承面临现代文化冲击与技艺人才短缺的双重挑战。
随着工业化食品的普及，传统手工糖画的市场空间受到挤压，年轻一代对非遗技艺的兴趣也日渐淡薄。
然而，陈秋娥并未因此放弃，而是通过创新与坚守，为糖画技艺开辟了新路径。
陈秋娥自幼随母亲学习糖画，深谙传统技法的精髓。
她将户县农民画的淳朴风格融入糖画创作，使作品兼具绘画的灵动与剪纸的简练。
糖画制作过程讲究精准与速度：糖浆需按0.5:1的比例熬制至琥珀色，作画时需在十秒内完成构图与运笔，考验艺人的功底与心性。
陈秋娥表示：“糖画是时间的艺术，每一笔都需一气呵成。
” 她的努力不仅让糖画技艺得以延续，还为其赋予了新的文化价值。
近年来，陈秋娥频繁现身于集市、庙会，并受邀在商场、酒店进行展演，使糖画从乡村走向城市，吸引了更多年轻人的关注。
这种“非遗+文旅”的模式，不仅提升了糖画的知名度，也为乡村振兴注入了文化动力。
专家指出，非遗技艺的传承需要创新表达方式，同时保持其核心技艺不变。
陈秋娥的实践为其他非遗项目提供了借鉴：通过融入现代审美、拓展传播渠道，传统技艺可以在新时代找到生存空间。
一勺糖浆，连接的是手艺人的专注与一座城市的文化记忆。
非遗的生命力不在“被收藏”，而在“被使用、被理解、被传承”。
当更多传统技艺在乡村集市与现代城市空间之间找到新的落点，文化便不再是远处的符号，而成为可触可感的日常。
让老手艺继续甜下去，既需要匠心的坚守，也需要制度化的支持与面向未来的创新路径。