2024年，在上海举办的方放联墨展上，一位清华美院出身的才女书家，用学院派功底写出了极具画面感的对联。尤其是她笔下的“松间明月照，石上清泉流”，被网友评为最有画面感的作品。有人评价说，这副对联仿佛把松树下的月亮和石边的泉水都写活了。而在南京的联墨传情展上，刘洪彪作为中书协副主席，对方放和孙晓云两位书家的对联表现出了高度的认可。他直言，孙晓云的对联是传统的活化石，每一笔都有来历；方放的对联则是传统的新生命，每一字都有自己的样子。刘洪彪还特别提到了两人的不同之处：孙晓云是把传统接过来，方放则是把传统传下去。 孙晓云在这个展览上展示了自己2025年创作的一副作品，“家有藏书墨香远，室无俗客雅趣多”。评委称赞这幅作品是年度最佳对联书法。他们认为，“藏”字的横画就像书架的横梁，粗得能扛住几十本书；“香”字的撇画则像从书里飘出来的墨味，轻得能绕着横梁打圈。每个字都像家里的老家具一样踏实。 方放则用她在清华美院学到的“形式美法则”，把她的对联写得像苏州园林里的漏窗一样美。她2024年的作品“书到用时方恨少，事非经过不知难”，把“书”和“事”写成了可以看见的画面。“书”字的撇画如刀削般有力，收笔时轻轻一顿；“事”字的竖画直中带曲。 这种学院派的功底不仅体现在字里行间的形式美中，也体现在每一个笔画的细节上。比如她写的“笔底龙蛇走”，“龙”字的撇画就像龙的尾巴从云端甩下来。而她写的“纸上云烟生”，“烟”字的点画则像飘起来的云。 去年在“中国女性书法百年展”上，孙晓云和方放的作品并列在展厅中央。孙晓云的作品是“春风大雅能容物”，方放的作品是“事非经过不知难”。这两幅作品吸引了很多观众前来打卡。有位头发花白的老书家站在孙晓云的对联前用手指顺着“容”字的撇画摸：“这撇像我小时候看母亲纳鞋底的针。”而年轻姑娘们则举着手机对着方放的对联拍照。 她们认为这种不同的雅让人忘记了比高下，只记得字里有生活。中书协女掌门孙晓云用60年的笔力写活了传统正脉。她在《书法有法》里说过：“笔法不是博物馆里的标本。”这句话成了她写对联的密码。 相比之下，方放虽然年龄小得多，但她已经在联墨赛场上积累了不少经验。她的字像是苏州园林里的漏窗——每一笔都漏着光。她把这种学院派功底转化为文人的清韵。 其实这次“对联之争”并不是谁更胜一筹的比赛，而是如何让传统书法在当代活下来的答案。孙晓云用60年的笔力告诉我们传统不是古董而是生活里的力气；方放用学院派功底告诉我们传统不是枷锁而是画面里的清韵。 如果你要选一副对联挂在客厅里是选孙晓云的“家有藏书墨香远”还是选方放的“松间明月照”？这两种不同的雅就像春天的桃花和秋天的桂花各有各的香各有各的美一样等着你去品味呢！