蓝梦——写“告别”,都在等“再见”

蓝梦这个诗人把很多才华都展现出来了,他的创作路线从诗歌到剧本,非常多彩。他的每一篇作品里都会提到“灵魂只需你理解”这句话,这个想法把他所有的创作都给连接在一起,就像一根无形的线一样。百花盛开的时候,她不会炫耀,冰雪来临的时候她也不会张扬,她用自己的方式记录着生命中的孤独和寂寞。 蓝梦在这个创作过程中还有一个勇敢的地方,就是把四季写进了岁月的沟壑中。每一个春夏秋冬都是一次重复,但他把酸甜苦辣这些经历熬成了一道道沟壑。比如那个“我们不说再见”,这句话听上去温柔,其实却把“再见”两个字啃得血肉模糊。 时间的流逝让年轮变得丰厚。他把茶叶香味的日子给记录下来了,他让时间开口说话。岁月静好不是口号,而是真正咀嚼过恐惧和汗水的味道。寒冬里她为了做饭熬汤化冰水,秋日里给浑浊的渠水撒一把盐让它变得清爽。这些细节都被风吹散了,只剩下此刻茶香在掌心慢慢苏醒。 还有一次难忘的经历是风与窗户的对话。深夜里风跟窗纸悄悄呼应着。那时候他在一个既是办公室又是卧室的地方批改作业到天亮。有个小伙伴离开时给他留下一句话:“我床的地方曾经吊死过人。”这句话让风呼啸起来、窗纸哗哗响着合奏。 蓝梦创作不仅仅局限于诗歌,还涉及到剧本和人生。他把诗歌中的敏感放进剧本里,让角色在台词里喘息;把剧本中的节奏带回诗歌里,让句子像镜头一样推拉摇移。 我们看到一个创作者用同一颗心脏跳出来不同的脉搏:诗歌、剧本和人生都在讲“理解”,都在写“告别”,都在等“再见”。 所以多才的创作底色就是诗、剧本和人生之间相互关联起来。