问题——非遗传播“知名度有、触达度不足”的现实仍待破解。近年来，非物质文化遗产保护力度不断加大，但在传播层面依然存在“看得见名录、摸不着技艺”的情况：一些项目在大众生活中的存在感不强，年轻群体接触渠道有限，传播常停留在静态展示、节庆展演等形式，难以形成持续关注和稳定的消费场景。如何把传统技艺从“展柜里”带回“生活中”，让更多人愿意学、愿意看、也愿意用，成为多地正在探索的课题。 原因——沉浸式体验与跨界叙事提供了新的传播路径。 据现场视频显示，佟丽娅在山西面食工坊向非遗传承人学习龙须面制作，从揉面、醒面到拉制，按步骤完成体验。龙须面拉制讲究力度、节奏与手法配合，既考验耐心，也依赖基本功。业内介绍，龙须面于2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录，工序涵盖和面、醒面、溜条、出条等多个环节，拉制过程中依靠“拉、甩、抖”等技法逐次分丝，扣数越多面丝越细，对手腕控制与节奏把握要求更高。 此次引发关注的重要原因之一，在于传播语境的变化：文艺工作者借工作筹备走近地方文化，影像呈现的重点从“成果展示”转向“学习过程”，真实感与参与感更强。同时，舞台艺术训练中的节奏与控制力与传统技艺形成一定共通，使体验过程更具观赏性和传播度，更容易形成话题扩散。 影响——从网络热度到文化认同，带动“看见非遗、理解非遗、走进非遗”。 其一，提升公众对项目本体的认知。龙须面并非普通拉面，其精细程度、工序复杂度与训练周期，通过具体场景得到更直观呈现，有助于纠正“非遗只是表演”的认知偏差，引导公众理解其技术含量与传承价值。 其二，增强地方文化的可见度与亲近感。山西面食文化积淀深厚，许多非遗项目与当地日常生活紧密相连。以“走进工坊”的方式呈现传统手艺，能把地域文化从抽象标签转化为可感知的体验，推动外界对三晋文化形成更具体、更有温度的认识。 其三，为文艺创作与地方文化互鉴提供样本。佟丽娅此次在晋还承担舞蹈诗剧《在远方·在这里》的出品与演出对应的工作，该剧计划于4月10日至12日在山西大剧院上演，创作聚合多地文化元素。演出筹备与在地体验相互嵌套，有助于形成“舞台呈现—在地体验—公众传播”的链条，推动跨地域文化交流以更生活化的方式落地。 对策——让“热度”沉淀为“机制”，关键在于产品化、常态化与规范化。 一是完善非遗体验场景建设。支持工坊、传习所与公共文化空间推出更清晰的体验课程与观摩路线，形成可持续开放机制，减少短期活动式“围观”。 二是推动“技艺+内容”的叙事创新。在尊重传承规律的前提下，鼓励用纪录短片、舞台片段、研学课程等多种形态讲清楚“怎么做、为何难、何以美”，避免只追求猎奇与流量的浅表表达。 三是加强传承人权益与品牌保护。面对网络传播带来的关注，应同步强化知识产权、商标与工艺标准等保护，防止粗制滥造借热度扰乱市场、影响口碑。 四是促进文旅融合的理性转化。地方可结合演艺活动、非遗市集与城市夜经济布局，形成“看演出—逛工坊—品面食—带文创”的消费链条，但需避免同质化开发，突出山西面食及相关非遗项目的独特性。 前景——以文化为纽带，推动非遗“活态传承”进入更广阔的公共空间。 从趋势看，公众对高质量文化体验的需求持续增长。非遗既是传统技艺，也是生活美学与地方记忆。文艺工作者在项目筹备中深入在地文化，以实际行动参与而非符号化呈现，更容易在更大范围内激发社会对传统手艺的兴趣与尊重。随着演艺市场回暖、研学旅行发展以及城市公共文化服务提升，非遗项目有望在“可体验、可消费、可学习”的多场景中获得更稳定的传播与传承。
佟丽娅的山西之行，是一次艺术与传统的相遇，也是一场对文化根脉的追寻；从舞台到厨房，从表演到生活，她以亲身体验让传统技艺被更多人看见、理解并愿意靠近。这个事件也提示非遗保护与传播：传统技艺既要守住本真，也要与现代生活找到更自然的连接方式。只有让技艺回到日常、进入真实的使用与学习场景，千年文化才能在当下持续生长。