最近啊，丰子恺先生那久违的音乐情怀又在上海东方艺术中心重现了，这可真是让人感叹啊！大家平时总是把他当成大书画家来看，觉得他的漫画特逗、特简洁，不过最近他家族和学术机构搞的纪念活动，让我们发现他在音乐方面可是大有来头。他还在中国搞了不少音乐会和展览呢，真是太牛了！ 丰子恺先生以前在浙江省立第一师范学校上学那会儿，就跟着中国现代艺术先驱李叔同老师学音乐和美术。那个学校当时可是有好多架钢琴呢，条件那是相当好。丰子恺在那时候打下了很好的基础，后来他本来打算去国外深造油画呢，可惜经济条件不够。于是他就转向音乐了，每天练小提琴练到手指都磨破了。真是太拼了！ 丰子恺先生不只是个会演奏的音乐家哦。在上世纪二十年代起，他一直教学生音乐呢。还在春晖中学教学生欣赏贝多芬作品呢。最牛的是他还给复旦大学写过校歌。复旦的教授刘大白邀请他谱曲，他只用了两天就完成了！真的是太厉害了。 这个时期中国还有很多跨界学者像赵元任、李四光这些人也都搞过音乐创作。丰子恺作为其中的一员，他的音乐才华长期被他的书画成就给掩盖住了。看来那时候大家都觉得艺术界专业边界挺清楚的嘛。 现在大家的文化遗产保护意识越来越高了，丰子恺研究会联合各地艺术机构做了不少工作。年初在上海东方艺术中心搞了个画展还有音乐会呢。这次还演奏了李叔同作品改编的交响乐呢。通过这些活动让我们看到了一个不一样的丰子恺：既是音乐教育者又是创作者。 以后我们要继续挖掘和传播他的艺术遗产啊！学术机构要整理好他的音乐手稿、教学笔记这些资料；文化场馆也可以多搞些跨艺术门类的展览；教育领域还可以把他跨领域实践当作例子教育现在的艺术学生。这样中西融合、艺术相通的精神才能在新时代焕发新的生命力呢！ 从画画到演奏音乐，丰子恺先生告诉我们：真正的创造力是不囿于单一范畴的。现在学科分得越来越细了，像他这样跨越美术和音乐领域的实践真的给我们提供了很多启示啊！只有打破界限、融会贯通，文化传承才能根深叶茂，艺术精神才能历久弥新。