中央歌剧院这回搞了个莫扎特270岁生日的纪念音乐会，把那些经典旋律弄出来，挺能打动人。那天晚上是1月27日，大家都去了北京。在剧场里头，灯光挺亮，音乐也响起来了。这不仅仅是为了给莫扎特过生日，更是跟过去的艺术来个对话。你想想看，中国国家级的艺术团体能这样理解和演好欧洲的文化遗产，确实不容易。音乐会刚开始的时候，大家听到的是莫扎特在1775年写的《G大调第三小提琴协奏曲》。这个作品虽然看着很古典，不过里面有很多感情，这是他年轻时候才华的体现。这时候，中央歌剧院的院长刘云志拿着小提琴出来独奏。他演奏得特别棒，和指挥杨洋带着交响乐团配合得特别默契。两个人一个负责旋律，一个负责整体结构。曲子结束以后，大家都给掌声了。刘云志为了满足观众的要求，还加演了克莱斯勒的《爱的忧伤》，用另外一种感觉把现场气氛带起来。音乐会的下半场就不一样了，变得特别庄严和宏大。《d小调安魂曲》是莫扎特还没写完就去了的曲子，讲的是关于生命和信仰的思考。这部作品需要演员们有很高的综合素养才能演好。杨洋指挥得很有层次，中央歌剧院交响乐团给了很厚重的声音底子。歌剧团合唱团的人也不简单，音准和和声都很准。尤其是那四个领唱——女高音阮余群、女中音牛莎莎、男高音李爽、男低音宋沣润——每个人的嗓音都很有特点。他们不仅个人演得好，在合唱的时候也能达到高度统一。这四个人把个人的艺术表现力融入到整体叙事里，把忏悔、祈求、安宁这些复杂的感情层次都传达出来了。这就给这部宗教题材的作品带来了深刻的人文力量。演出结束的时候掌声不断是因为大家都很感动。演出完了以后阮余群说演《安魂曲》是对专业和艺术修养的大考验。她还说他们四个曾经合作过威尔第的《安魂曲》，这次是想把莫扎特的这部作品也弄出来让观众感受到心灵的宁静和精神的洗礼。中央歌剧院这次搞这个音乐会有几个意义呢？首先证明了他们在经典剧目的排演上有真本事。其次也展示了中国音乐界愿意理解和吸收世界优秀文化成果的开放态度。最后在全球化的背景下，音乐这门语言没有国界，可以促进中奥还有中国跟其他国家在文化艺术上的交流对话。音乐可能会停下来但是艺术的生命力永远不会结束。中央歌剧院这次用精湛的技艺重现了两个多世纪前的经典旋律。还从当代中国的角度完成了对莫扎特精神遗产的致敬和解读。真正的经典能够超越地域和时代在不同文化土壤里生根发芽给人们美的享受和思想启迪。在建设文化强国的过程中这种高水平的艺术实践肯定能为丰富人民文化生活注入正能量。