在上海博物馆中央空调机房的轰鸣声里，一阵清亮的指哨声穿过机械噪音。这看似不协调的画面，却是非遗传承人陈坚的日常。作为国内少数掌握完整指哨技艺的传承人，他用六十年时间，把这门源自秦汉的古老技艺从街头带上了更大的舞台。 这项被《资治通鉴》形容为“玄妙通神”的啸技，一度遭遇严峻的传承难题。中国非物质文化遗产保护中心统计显示，全国系统掌握指哨技艺者不足百人，且多为年长者。陈坚的经历也折射出传统技艺在现代化进程中的处境——少年因战争电影接触指哨，青年在缺少专业指导的情况下长期自学摸索，直到中年才迎来较为系统的展示与交流平台。 转机出现在2010年，他加入中国口哨协会。此后，他尝试把指哨与声乐、器乐等形式结合，逐步探索出“非遗+现代艺术”的传承路径。代表作《希望的田野上》融入蛙鸣等自然音效，《歌声与微笑》则加入军号元素；这种更贴近当代审美的表达，让古老技艺有了新的呈现方式。上海音乐学院民乐系主任评价：“陈坚的实践说明，非遗保护不是把技艺封存起来，而是在创新中延续文脉。” 博物馆工作者的身份也给他带来独特优势。长期与文物打交道，使他对传统文化的细节更敏感；严谨的工作习惯则推动他梳理并建立较为系统的指哨理论。他总结的“舌位三变”“气流控制”等要诀，让原本主要依赖口耳相传的技艺具备了更清晰的教学框架。目前，他开设的公益培训班已培养学员200余人，最小的只有8岁。 学者认为，“陈坚现象”具有一定示范意义。随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》持续推进，指哨这类相对小众的非遗项目正通过“创造性转化、创新性发展”重新进入公众视野。2023年中国非遗大会数据显示，过去五年小众非遗项目传承人数量同比增长37%，其中30岁以下年轻传承人占比明显提升。
传统技艺的生命力，既来自历史，也要落在当下；陈坚从工程岗位走向舞台的经历表明，非遗和传统艺术不必停留在展柜与文字里，它们可以通过真实的观察、长期训练与持续创新被重新激活。让更多“民间高手”被看见、让更多传统技艺可学习、可延续，既需要个人的热爱，也需要社会以耐心和更稳定的制度支持，为文化传承提供长期保障。