戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要载体，其保护与传承面临严峻挑战。
随着老一辈艺术家的逐渐离世，许多地方剧种面临失传风险。
与此同时，传统戏曲的传播方式难以适应现代社会的快节奏需求，年轻一代对戏曲艺术的认知度和接受度亟待提升。
针对这一现状，国家艺术基金于近年启动了《戏曲影像记录和传播人才培训》项目。
该项目创新性地采用数字影像技术，系统记录山东地方戏曲的表演技法、唱腔特色等核心内容，首批已完成吕剧、柳子戏等12个剧种的数字化档案建设。
值得关注的是，项目不仅停留在记录层面，更构建起"抢救性记录—专业化培养—创新性传播"的全链条传承体系。
此次在东平举办的成果展恰逢当地"非遗保护月"，活动特别设置了三大板块："戏影乡音"4K修复影片展映单元播放了《梁祝》《穆桂英挂帅》等经典剧目的数字化版本；非遗传承人现场展演了山东梆子、端鼓腔等濒危剧种；山东工艺美术学院专家团队还分享了戏曲数字化采集的技术标准与实践经验。
这种立体化展示方式，使观众直观感受到科技赋能传统文化的独特价值。
东平县文化广电新闻出版局局长李明在座谈会上介绍，该县近年来将戏曲保护纳入乡村振兴战略，通过建立非遗传承人津贴制度、设立专项保护资金等举措，已抢救性记录传统剧目63部。
更创新性地开展"戏曲三进工程"，推动传统艺术与现代教育、社区生活、旅游产业深度融合。
数据显示，2023年全县戏曲类非遗项目旅游衍生品销售额同比增长217%，显示出传统文化的现代经济价值。
中国艺术研究院非遗保护中心主任王磊指出："数字化不仅是技术手段，更是非遗活态传承的必由之路。
"他建议未来应加强三方面工作：建立全国戏曲数字资源库实现资源共享；开发沉浸式戏曲体验产品吸引年轻受众；探索"非遗+研学""非遗+文创"等新型业态。
据悉，国家艺术基金计划未来三年投入1.2亿元，重点支持边疆地区和少数民族戏曲的数字化保护工程。
让非遗“活起来”，关键在于把保护的底线守牢，把传播的路径走宽。
以数字影像记录为支点、以人才培养为保障、以多场景传播为抓手，既能留住戏曲的根与魂，也能让更多人听见、看见、理解并爱上戏曲。
推动传统艺术在时代中延续，不只是文化工作的任务，更是增强文化自信、丰富人民精神生活的长期工程。