问题——当代山水画如何传承中实现“可感的当代性” 近年来，中国画创作在传承与创新之间持续寻求平衡：一上，笔墨程式与经典图式是山水画的根脉；另一方面，观众的审美经验、自然观照方式和视觉传播环境已发生显著变化。当代山水画如何既不割裂传统、又不流于复古，如何以新的生活经验与地域观察拓展山水题材的表达边界，成为不少创作者面临的共同课题。 在此背景下，出生于1963年的画家张志民以辽西塞外风貌为主要观照对象，长期在朝阳及周边地区写生创作。其现任朝阳画院院长、龙城画院院长，并为中国美术家协会、中国工笔画协会及省市美术组织成员。三十余年来，他以持续创作回应时代命题：用地域自然的“真切感”激活传统山水的“精神性”，探索传统笔墨在当代语境中的再表达。 原因——地域经验与传统资源叠加，形成可持续的创作驱动 张志民创作的内在动力，来自两条路径的长期并行。 其一是扎根式的地域观察。辽西丘陵、努鲁儿虎山等地的地貌肌理、光线变化、风沙与植被的质感，为其提供了稳定且可深入的自然母题。相较于江南山水的温润秀雅，塞外景象更具苍茫与力度，这种差异化的视觉经验，为画面提供了结构与气象上的独特支撑，也让作品更易形成辨识度。 其二是对传统笔墨的系统吸收与转换。在构图上，他重视宋人山水的严谨经营与空间秩序；在笔墨气息上，借鉴元人笔墨的书卷意味与含蓄表达；在设色与意境营造上，则把青绿重彩的典雅与水墨写意的畅达纳入同一创作体系。传统在其作品中并非被动引用，而是作为组织画面、提炼意境的方法论资源，从而让地域经验进入更高层次的审美表达。 影响——多次亮相国家级平台，折射创作取向的有效性 从展览与行业反馈看，张志民近年来在国家级及省级重要展事中保持较高活跃度。2013年作品《塞林吟晓》获辽宁省第六届少数民族作品展优秀奖；2014年《清辉图》获“明德和融”中国画作品展优秀奖，同时《风姿图》入选“万年浦江”全国中国画作品展，《雀巢冬之韵》入选中国画学会大展；2015年《家山暮色》亮相“中国梦·黄山魂”全国山水画作品展；2017年《大山人家》入选纪念叶浅予诞辰110周年中国画展；2019年《苍山含秋》入选第二届“邮驿路·运河情”全国美术作品展。 连续入选的背后，说明其创作路径在专业评审体系中得到一定认可：既有传统笔墨的规范性与完成度，也强调个人经验的独特性与题材的现实指向。更重要的是，他在“工”与“写”的调度上形成较强的综合能力——既能以细密线描与层层敷色构建青绿重彩的精致格局，也能以泼墨泼彩营造大开大合的气势与氛围，并尝试在同一画面中实现细笔青绿与粗笔泼彩的并置与贯通，使画面层次更为丰富。 对策——以“工写融合”与“写生转化”推动传统语言的现代呈现 从其创作实践可概括出若干可供观察的思路。 一是强化写生的结构性转化。写生不仅是素材采集，更是对自然秩序的重新组织。通过对山体走势、植被疏密、光影节奏的提炼，把塞外景象转译为更具审美秩序的画面语言，避免停留在表层描摹。 二是推动工笔与写意的互补共生。精细工笔可以提供画面质感、层次与可读性，写意泼墨则提供气韵、速度与情绪张力。两者并用的关键在于统一的空间逻辑与笔墨气息，做到“形”与“势”相互支撑，避免技法堆叠导致画面分裂。 三是以传统为“方法”而非“符号”。在当代语境中，传统的价值更在于其审美原则与结构能力，而非对古画样式的外在复刻。通过对宋元笔墨精神的融入与再组织，让古法在新的生活经验与地域感受中“重新发声”，是其作品形成当代气质的重要原因。 前景——从地域出发拓展公共审美，推动山水画多样化发展 面向未来，中国画创作的一个重要趋势，是从“通行题材”走向“多元地理”，从“样式竞争”走向“经验竞争”。辽西塞外题材所蕴含的雄浑、苍茫与质朴，为山水画提供了区别于江南与名山胜景的审美路径。随着公众对地域文化、生态景观与传统艺术的关注度提升，具备稳定地域经验与成熟笔墨体系的创作者，有望在展览、公共文化服务与美育传播中形成更广泛的影响力。 对张志民而言，如何在既有技法谱系上更增强主题表达的时代性、提升作品的整体叙事张力，并在保持笔墨质量的同时拓展更具当代社会感知的景观书写，将是其持续突破的重要方向。
在全球与本土交织的艺术语境中，张志民通过扎根地域、融汇古今的实践，展现了中国画家的文化自觉与创新精神。他的探索证明，传统的生命力在于创造性转化，而艺术的当代性恰恰源于对历史深度的坚守。此理念对中国美术的发展具有重要启示。