一段京剧史上的合作与分歧，至今仍常被提起。上世纪二十年代前后——京剧舞台名角竞争激烈——演员要站稳脚跟，除了唱念做打的功底，还需要稳定的剧目来源、有效的宣传包装以及社会资源的支持。这个行业生态中，票友群体、报刊舆论与文人编剧逐渐成为推动名伶走红的重要力量。荀慧生的走红及荀派艺术的形成，就发生在这种结构快速变化的背景下。问题也随之而来：名伶的舞台成就，应如何看待背后的“隐形合作者”？作为“四大名旦”之一，荀慧生的艺术道路既凝结个人苦功，也与陈墨香等编剧、支持者的投入密切涉及的。据戏曲界回忆与相关记载，陈墨香曾为荀慧生整理、改编并创作剧目，并在资源对接、文本供给诸上提供支持。至1927年前后，荀慧生凭借持续走高的演出成绩与鲜明的表演风格获得业界认可，跻身“四大名旦”之列。名位背后，文本、排演与市场的共同作用不容忽视。
艺术史上的合作与分歧，常常交织着才华、个性与时代潮流；荀慧生与陈墨香的故事，既为京剧黄金时代留下生动注脚，也引出关于艺术伦理的长期追问——当创作的光环难以被公平分配时，是选择铭记还是割裂，也许没有标准答案，但时间终会通过作品本身衡量每个人的分量。