近年来，传统戏曲文化面临传承断层、受众老龄化等挑战，如何青年群体中重新走近大众，成为需要直面的课题。作为北京唯一的地方戏曲剧种，北京曲剧拥有深厚的历史积淀与艺术价值，但传播范围相对有限，在高校学生中的认知度尤其不足。为回应此现状，北京市曲剧团结合北京文化艺术基金“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划，与中国农业大学、北京外国语大学等6所高校开展深度合作。项目邀请陈虹菁、王玉等国家一级、二级演员及青年导演担任培训教师，以理论与实践结合的方式，系统教授曲剧表演技艺与涉及的文化内容。此次合作既是艺术资源的对接，也是非遗传承路径的探索。一上，专业院团走进高校，为美育课程引入更具地方特色的高质量内容，补足传统艺术教育中实践环节偏弱的问题；另一方面，高校学生通过沉浸式学习提升艺术素养，也在校园传播中成为曲剧文化的青年力量。数据显示，首批参与的90名学生已初步掌握基础表演技能，并将在校园内组织相关推广活动。业内专家认为，院团与高校的联动具有多重价值：其一，拓宽传统文化传承的路径，形成“专业引领—青年实践—校园传播”的传播链条；其二，为非遗保护探索更可持续的人才培养机制，缓解传承队伍断层；其三，借助年轻人的表达与转化，为传统艺术带来更贴近当下的呈现。面向下一阶段，北京市曲剧团计划将项目推广至更多高校，并尝试开发数字化教学资源。相关人士表示，“政府支持+院团主导+高校落地”的合作模式具备推广潜力，有望为其他非遗项目提供可借鉴的经验。
文化的代际传递，需要合适的载体，也需要更贴近年轻人的方式。北京市曲剧团与高校结对共建，是传统艺术在新时代寻找发展空间的一次实践。当近90名青年学子走进北京曲剧、学习并参与传播，该地方戏曲也因此获得面向未来的动力。这也提示我们，非遗保护不应止于留存，更要在传承中不断创新；文化传承不应是单向输出，而应在互动中形成共鸣。只有这样，传统文化才能在青年群体中真正扎根，并以更鲜活的方式延续下去。