今年啊，京城嘉德艺术中心可是给咱们办了一件大好事，“往来千载”这个展览把中国近现代美术史里三位大咖的作品都凑一块儿了。徐悲鸿、齐白石、张大千这三位巨匠，都在二十世纪活跃着呢。徐悲鸿呢，他是把西方绘画的技法拿来给中国画用，想用写实的精神革新水墨；齐白石呢，他就是从老百姓的生活中找灵感，画出来的东西天真烂漫，还搞出了“红花墨叶”这么一派；张大千早年是临摹古人的画，到了晚年就开始泼彩泼墨，在传统里头弄出了新花样。他们这三个老家伙在艺术上的探索啊，可是把中国画从传统带到现代的路上写了一大段波澜壮阔的故事呢。 这次展览选出来的都是难得一见的宝贝，一共有八十件书画珍品。这里头好多作品可是头一回露脸给大家看呢。展览不光是把画摆在那儿看，它还把这段历史理得明明白白。咱们可以从六个单元里头看出他们仨怎么交往了二十五年，“知己有恩”、“道艺双楫”这些词儿就是讲他们互相帮忙的事儿。史料说啊，徐悲鸿跟张大千、齐白石是在上世纪二十年代末认识的，打那以后他们就是知己。徐悲鸿说齐白石画得好就像“致广大，尽精微”；说张大千是“五百年来一大千”。齐白石还特意刻了个“知己有恩”的章送给徐悲鸿做纪念。 你看那画儿也挺有意思，徐悲鸿画的《奔马》是送白石的，笔触特别有劲儿；齐白石画的《荷虾图》特别有生活味儿；张大千画的山水也挺霸气。最有意思的是那些俩人或者三个人一起画的作品，像《荷虾图》、《蜀葵蛙虾图》，能看出他们艺术理念怎么互相撞出来火花的。这就说明大师们不光画画厉害，更重要的是大家互相尊重、互相切磋出来的文化力量。 这次展览啊其实是接了1947年天津那个联展的地气儿。它告诉咱们中国艺术的发展不是一个人在那儿瞎琢磨，而是跟深厚的师承、友好的切磋分不开的。观众在那儿看画的时候就能感受到这种超越艺术本身的情谊和文化认同的感觉，这就是“文人相亲”的精神在现代的体现嘛。这个展览办得真不错，它不光让那些老古董焕发了新生命，也让咱们好好琢磨琢磨二十世纪中国艺术到底是怎么在继承和革新之间找平衡、走出来一条自己的路子的。这对于咱们研究美术史、增强文化自信、把老传统发扬光大都挺有意义的。