王绍强正着手筹备今年的广州影像三年展，打算拿“感知生态学”当核心框架。这可是个大事，因为数字技术现在简直无处不在，影像艺术也正面临大变革。广东美术馆想通过这个展览，来好好应对这些挑战。这个活动把来自全球25个国家和地区的艺术家作品都聚在了一块儿，不光是展示这些作品，还通过各种方式搭建了一个大家讨论的平台。大家都在想，数字技术普及了以后，影像创作是不是也变得太单一了？大家是不是都依赖技术了？情感是不是变得疏远了？这次展览就是想把这些问题都摆上台面。王绍强馆长说，影像艺术的未来不光是技术的事儿，更重要的是怎么让大家在复杂的世界里重新建立起联系。这就告诉咱们，展览不能光展示技术，还得反思一下我们的认知生态。策展团队这次做得很有心思，整个展览分了三个大板块：“新模拟”、“感观的地层”还有“涟漪”。“新模拟”是讲后数字时代怎么用新的摄影技术；“感观的地层”则是强调要接地气；“涟漪”关注的是时间和历史怎么交织在一起。每个板块都有不同的切入点，共同构成了一个立体的故事。除了这些主展之外，展览还特别设了大湾区板块和资料文献单元，就是为了强调我们本地的经验和全球视野能互动起来。 参展的艺术家们也在分享里提到，他们做影像可不是为了让大家在网上随便看看而已，而是希望能帮大家更真实地感知世界、连接生命经验。这就跟“感知生态学”这个主题正好对上了。 咱们再来看看影响方面：这次展览在学术上推动了理论研究的转变；在实践上给了艺术家一个探索技术和人文如何平衡的实验场；在公共文化层面上激发了大家对数字时代感知方式的反思。策展人米歇尔·普瓦韦尔也强调说，不管技术怎么变，影像和概念还是人类理解世界的重要手段。 这次展览最关键的一点就是把艺术和技术结合在一起了。 王绍强馆长说广东美术馆以后还会继续和全球的机构合作，把影像艺术做得更好、更深入。 今年这个广州影像三年展不仅展示了影像媒介在技术浪潮中的各种样子，还重新确认了艺术在重塑认知、联结情感方面的价值。 在这个数字技术越来越深入生活的时代，怎么通过视觉实践来维护感知的丰富性和批判性？这可是个大问题啊！ 这场展览就像一面镜子，把科技和人文、全球和本地、历史和未来的关系都照得清清楚楚。