把最近由山东歌舞剧院排出来的舞剧《大染坊》给公演了，这出戏以布为核心，去拷问那个年代的世道人心。它把近代咱们民族实业怎么发展的过程当背景，借助染布这种工艺的样子展开，把那个时候的企业家是怎么在风浪里沉浮，又是怎么追求理想的事儿都给艺术化地表现出来。这戏一演完，凭着那种独特的讲故事的法子和很深的思想意思，在观众和懂行的人里头引起了很大动静。 这出戏拿“布”当灵魂，通过白、蓝、黑、黄、灰、红这些颜色的变来变去，搭出了情节是怎么往前推，人心里是咋想的这么个框架。里头的主角先是在难处挣扎着活命，后来投身做实业；在商场上竞争的时候还得顾着国家的大事，一层接一层地显出了个人的命跟时代的变是分不开的。那些颜色不光是看着好看的东西，更是用来代表人的心情、时局是咋变的，甚至是民族气节的艺术符号，让这出戏多了好多象征的意思。 现在搞舞台艺术，得想办法把形式弄得新一点跟内容挖得深一点这两样平衡好，这是咱们行业面前的大问题。有些作品太靠技术去撑场面了，结果故事讲得很干巴、意思也不深。但《大染坊》选了一条老路走，把舞跳得扎实了、舞台上调度得简洁了，再用色彩的张力搞出来个有历史味又管现实用的结构。它靠身体动作把情感的冲突给演出来，靠颜色的变化把人怎么选来映射出来，在这点空间里把表达的路子给拓宽了。 这戏演得好，给现在搞舞台的提供了有用的法子。首先得把根扎在文化的老底子跟现实里头，从咱们的民族精神里吸营养；其次形式变新不能光为了新而新，要帮着讲好故事；最后舞台艺术还得在好看跟有意义这两头找个平衡点。从以后的发展来看，《大染坊》的做法说明咱们国家的舞台艺术正往深挖自己的文化、好好讲故事、多加点内涵这个路子上走。以后像这种拿历史当故事讲、用现在的眼光再解释一遍的作品肯定会越来越多，能丰富文艺创作的环境。 《大染坊》不光是个戏，更是一次跟过去说话的精神交流。它拿布匹颜色的变来变去画了一张时代的大地图，也照出了人在大水里是怎么明晃晃地站着不动的。在今天的艺术形式那么多的情况下，这个创作提醒咱们：真正打动人的还是因为你对现实看得透、对历史真心尊重、对人有啥价值一直不放弃地追问。它的成功可能就是告诉咱们现在的文艺怎么去讲中国的故事、传递时代的声音给出了个挺好的答案。