问题：如何在春节此传统节庆节点，让非遗“看得见、听得懂、带得走”，既留住城市记忆，又满足群众日益增长的文化需求，是各地公共文化服务与文旅融合共同面对的课题；近年来，非遗展示不再局限于橱窗式陈列，但“只看热闹、难入其门”“体验碎片化、难形成认知”的现象仍然存在。如何把技艺、故事与场景有机衔接，让观众从“到此一游”转向“深度参与”，成为提升传播效果的关键。 原因：南京拥有多元厚重的文化积淀，非遗项目门类丰富，群众基础较好；同时，春节假期集中出行与文化消费需求旺盛，为非遗集中呈现提供了天然窗口。，南京市民俗博物馆（甘家大院）依托古宅空间的历史肌理，将非遗传承人现场教学与非遗演出接续安排，把“技艺展示”与“生活场景”结合起来，形成可看、可学、可感的节日文化供给。以老茶馆为核心的演出空间，天然契合“听曲品茗”的传统生活方式，使南京白局等曲艺更容易被当代观众理解与接受。另外，以清代甘熙所著《白下琐言》为叙事线索，将展陈从“单点展厅”扩展为“整院叙事”，通过小园、楼阁、穿堂等多个场景串联，增强了观展的连贯性和沉浸感。 影响：从现场反馈看，非遗演出与互动体验的组合提高了参与度与停留时间。老茶馆内白局唱腔响起，观众围坐听曲、鼓掌喝彩，既还原了传统城市生活的审美氛围，也让外地游客通过方言、曲调、叙事进入南京的文化语境。以《织云记》等新编作品为代表，创作者以云锦匠人为题材，通过舞台表达再现工匠精神与城市记忆，不仅拓展了非遗的当代表达空间，也为传统曲艺培养了更广泛的观众群体。展览把整座院落作为展示空间，突破了“看展即看物”的惯性，让年俗从静态符号转化为可体验的生活图景；公益讲解的常态化安排，则在“热闹之外”补齐了知识阐释，帮助观众建立对金陵年俗与非遗脉络的系统认知。更重要的是，这类活动在假日形成文化热点，带动博物馆、街区与周边消费联动，为城市文旅增添了“以文化人、以文促旅”的新动能。 对策：深入放大此类实践效应，需要在内容供给、传播方式与保障机制上形成可持续路径。其一，强化“可理解”的叙事，把非遗背后的历史、人物与工艺逻辑转化为易于进入的故事线，避免停留在技法展示的表层。其二，推动“可参与”的体验，设置分层互动：面向亲子群体的简易体验、面向爱好者的进阶课程、面向研究者的专题导赏，让不同人群各得其所。其三，提升“可持续”的运营，稳定演出与讲解队伍，形成节庆与常态相衔接的节目单与展览更新机制，避免活动“节后降温”。其四，完善“可复制”的标准，在不损害非遗本真性的前提下，总结空间动线、观众承载、安全管理、预约分流等经验，为更多历史建筑活化利用提供参考。其五，重视青年受众触达，通过短时段高密度的演出片段、互动教学的微课程、与校园社团联动的体验日等方式，促使非遗传播从“节日打卡”转向“日常习得”。 前景：从趋势看，非遗保护正从“抢救性记录”迈向“活态传承”，关键在于让传统文化在现代生活中找到位置。以甘家大院为代表的古建筑空间，既承载城市文脉，也具备场景叙事优势；当传统曲艺、手工技艺与沉浸式展陈有机融合，非遗就能在真实体验中完成“被看见—被理解—被认同”的传播闭环。随着公共文化服务体系健全、文旅消费结构持续升级，此类以非遗为核心的节庆活动有望从单一景点热度，扩展为城市文化品牌，进一步带动传统工艺的市场化转化与传承人群体的稳定发展。同时，围绕云锦、白局等特色文化资源的深耕，有望形成更多兼具思想性、艺术性与观赏性创新作品，推动地方文化由“资源优势”向“传播优势”转化。
甘家大院的新春活动不仅是一场文化盛宴，更是一次传统与现代的对话。在文旅融合的背景下，非遗技艺正以崭新的姿态走进公众视野，为传统文化的传承与发展开辟了更广阔的道路。这个实践也为其他地区提供了可借鉴的经验，展示了文化自信的时代价值。