广州晓港公园的"曾氏榄雕"工作室里，一枚枚精巧的乌榄核刻刀下化作艺术品。这些方寸之间的雕刻，包含着千年广州文化，也见证着一代传承人对非遗保护的执着追求。 曾宪鹏是地道的广州人，其父亲曾昭鸿是广州榄雕国家级非遗代表性传承人。在父亲工作台边长大，曾宪鹏从小就与榄雕结下了不解之缘。然而，真正让他下定决心将榄雕作为终身事业的，源于一份沉甸甸的责任感。2002年，一则关于"广州榄雕被列入广东省濒临灭绝的传统手工艺"的报道深深震撼了他。那种紧迫感促使他毅然接过父亲的刻刀，也接过了传承千年文化的重任。 传统的"三年出师"师徒模式已难以适应现代社会的快节奏。曾宪鹏认识到，非遗传承必须改变方式，让其更高效、更普惠。为此，他构建起一套立体化的培训传承体系。单次体验班让初学者在一个半到两小时内感受榄雕魅力；传承班则从基础技艺到作品设计进行全流程教学，约13至15节课后，学员可独立完成相对简单的作品；传承提高班每周六固定开课，已有学生跟随学习超过10年。这种分层次、多形式的传承模式，大大提高了技艺的传播效率。 曾宪鹏创新实践还延伸到教育领域。从2016年起，他与广州越秀、海珠等地教育部门合作，将榄雕技艺纳入中小学美术教师的继续教育课程。通过先培养教师、再由教师传授学生的方式，形成了"基础教学由学校负责、高阶创作由传承人介入"的合作模式。如今，广州已有超过10所学校开设了榄雕系统性课程，这项古老技艺正在校园中生根发芽。 在曾宪鹏眼中，非遗不能束之高阁，必须走进百姓生活，走进当下最鲜活的社会场景。作为广州市政协委员，他提出了一份重要提案，将非遗融入十五运会的赛事文化活动。这个提案从两个维度展开：静态展示上，将非遗作品置于运动会场馆，让运动员和工作人员近距离欣赏；动态体验方面，通过讲座和展位，邀请运动员亲手体验榄雕创作，感受非遗乐趣。他精心设计了刻有十五运会吉祥物"喜洋洋""乐融融"的榄雕作品，融入赛会口号和广州塔、五羊雕像等城市元素，这些"全运联名款"作品已出现在运动会场馆和媒体中心，成为东道主广州的独特文化献礼。 曾宪鹏计划更设计与各体育项目有关的榄雕作品，并根据市民和市场反馈，决定其作为艺术精品展览展示，还是开发成文创产品销售。在他看来，体育精神与工匠精神血脉相通。运动员追求更高、更快、更强，需要日复一日的刻苦训练和极致专注；榄雕工匠面对只有三四厘米的榄核，每一刀都需要全神贯注，不能有丝毫差错。这种对完美的追求是相通的，也正是他手上因持握刻刀而磨出的痕迹所无声见证的。
从少数人掌握的精湛技艺到大众共享的文化符号，广州榄雕的复兴展现了中国传统工艺的时代转型。曾宪鹏用刻刀连接古今，让非遗不再是橱窗里的展品，而是能参与重大活动、走进校园、对接市场的活态文化。这种创新实践告诉我们：最好的文化遗产保护方式，是让它成为当代生活的一部分。