你能想象非遗和时尚结合在一起吗？比如杭罗面料和法式剪裁组合出现在国际时装周上，或者让年轻人主动买票去看婺剧表演？这不是幻想，而是当下非遗保护的生动写照。在广州举行的“烟火守艺 日用见新”活动中，非遗和现代生活如何碰撞出火花？这个问题有了生动的答案。 这次对话把非遗保护、文化产业还有学术研究领域的大咖聚在一起，他们通过案例分析和跨界交流，画出了非遗融入生活的实践地图。中国丝绸博物馆馆长季晓芬认为，非遗是时尚产业里不可或缺的根脉。蚕桑丝织技艺几千年来的积累，给当代设计提供了丰厚的灵感。而时尚又像非遗的出口一样，帮助传统工艺跨越地域和年龄的鸿沟。把东方哲学和工艺精神转化成能让人感受到的文化产品，为全球时尚注入东方美学。 饮食类非遗的保护有了新的路子，“活态化”和“场景化”成了关键。现在国家级非遗代表性项目里饮食类已经有200项了，这些项目展现了民众的生活智慧和创造力。中华老字号广州酒家就是个好例子，他们不光传手艺，还把岭南建筑、园林艺术跟餐饮体验融合在一起。在旗舰门店打造“粤菜博物馆”，让烹饪技艺、礼仪还有器物文化在消费场景里立体呈现出来。 扬州大学旅游烹饪学院的程小敏副教授说，饮食非遗里藏着中国人处理自然的古老智慧。推动它发展得保持本真，还要让它成为情感纽带和社会黏合剂。 浙江婺剧艺术研究院创排的《三打白骨精》保留了传统特色的同时做了大胆创新：把故事线剪短了让节奏跟得上现代观众；还学了川剧变脸这些别的剧种的长处；加上无人机和激光投影提升视觉效果。这些调整正好对年轻观众的胃口，“名场面”一下子火了起来。据悉这个剧马上就要去欧洲六国巡演了，这是中国传统戏曲走向世界的好机会。 要让非遗可持续发展还得靠系统支持。文化和旅游部非物质文化遗产司委托中国文化管理协会文化传播专业委员会搞了个活动，发布了2026年第一季度的“非遗好物”清单，还启动了推广伙伴计划。这个计划要联动社会力量和市场资源，筛选有潜力的产品来推广，最终的目标是让非遗在现代社会真正“用得上、留得住、传得开”。 从丝绸的时尚焕新到粤菜的场景再造再到婺剧的跨界融合，现在非遗保护已经不仅仅是抢救技艺了。它以现代生活为参照系进行创造性转化。这个逻辑就是把非遗和当代价值观、生活方式、科技手段还有市场需求连起来激活它的基因。这既是守根又是回应时代的需求。只有把非遗深度融入当代社会的经济文化循环里去实现“日用见新”，才能让它真正保护和传承下去。